مقابلة إذاعية مع أنجيلا دي بيلو ، مديرة معرض أغورا

نص

هذا بيل بوشيل وأنت تستمع إلى Graffiti on WNYE في نيويورك على 91.5 FM والليلة نستمع إلى مقابلة مع Angela Di Bello ، مديرة Agora Gallery في تشيلسي.

"في كثير من الأحيان سيقول لي الناس ، حسنًا ، يجب أن يكون من الصعب أن أكون في مجال الفنون الجميلة لأن الناس لا يحتاجون حقًا إلى الفن ، إنه ترف. وأنا لا أفكر بهذه الطريقة على الإطلاق. أعتقد ، 'خاطئ - ظلم - يظلم!' أنت حقًا بحاجة إلى أن تحيط نفسك بها ، سواء كانت لوحة أو شيء أو أشياء - الناس ، تحيط نفسك بالطاقة الساطعة لأن هذا ما لدينا ، على ما أعتقد ".

كانت تلك أنجيلا دي بيلو ، مديرة معرض أغورا ، حيث قضيت أنا والمنتج صباح يوم السبت الماضي. لم نكن نطلب دليلاً أفضل. بدأت معرفة أنجيلا وحبها للفن مبكرًا.

"لا أستطيع حتى أن أتذكر كم كنت صغيرة عندما بدأ عالم الفن يثير اهتمامي - أو الفن. عندما كنت طفلة رسمت ، كنت أرسم - أي شيء يتعلق بالفن كان شغفي."

نستمع الليلة إلى مقابلة مع المنتج الخاص بي وأجريتُها مع Angela Di Bello ، مديرة Agora Galley. كما واصلنا سألت أنجيلا عن صحة عالم الفن:

"إنه لأمر مدهش ، أن هذه الظاهرة تثير الذهن. فالجامعون الشباب ، أو هواة الجمع الذين بدأوا لتوهم في بناء مجموعتهم ، بالإضافة إلى جامعي الأعمال المعروفين ، كانوا دائمًا يمشطون استوديوهات الفنانين وصالات العرض للعثور على تلك الموهبة الخاصة التي يرغبون في بدؤها لجمعها. ولكن ما حدث هو أن عدد جامعي التحف قد تضاعف في السنوات العديدة الماضية. وما يفعله الجامعون وأصحاب المعارض ، هو أنهم ذاهبون إلى الاستوديوهات ، والفنانين الذين لا يزالون ناشئين - مرشحون من MFA ، الذين يبلغون من العمر 26 عامًا أو أقل ، يتم جمعهم. وتتراوح أعمالهم من أي مكان من $5000 إلى $20،000 - وهؤلاء طلاب. "

~

"أعلم أنك مهتم على وجه التحديد بالفنون من اليونان ، و- حسنًا ، إنه رائع ، أليس كذلك ،" أغورا "- من الواضح أن الكلمة اليونانية تعني" سوق "وكان المفهوم الكامل للمعرض هو تقديم نوع من سوق مفتوح للفنانين ، الصاعدين وكذلك الفنانين متوسطي المستوى ، الذين لم يظهروا بالضرورة في الولايات المتحدة من قبل ، لذلك أردنا أن نوفر لهم مكانًا للقيام بذلك.

نحن نعمل منذ عام 1984 ونحن معروفون في جميع أنحاء العالم. لدينا رؤية هائلة. لا أعرف ما إذا كنت تعرف هذا ، ولكن عندما تبحث عن "الفن في نيويورك" أو "الفنون الجميلة في نيويورك" ، فإننا نظهر في الصفحة الأولى. هذا ليس لأننا 'A'!

يبلغ متوسط عدد زوارنا حوالي 150 ألف زائر شهريًا ، مع مليون ونصف زيارة. لذلك يمكن مشاهدة جميع الفنانين الذين نمثل أعمالهم ، بالإضافة إلى الفنانين الآخرين الذين مثلناهم في الماضي ، أعمالهم على موقع معرضنا ، Agora-Gallery.com. وفن الفنانين الحاليين موجود على موقع ARTmine.com ".

هل تجد أن الإنترنت والتكنولوجيا الجديدة بشكل عام تؤثر ليس فقط على الطريقة التي ينتقل بها الفن ولكن على الفن نفسه؟

"أعتقد أنه كان له تأثير هائل في عالم الفن. منذ خمسة عشر عامًا لم أفكر مطلقًا في أنني سأرى اليوم الذي سيشتري فيه العميل عملًا فنيًا من موقع ويب.

ويفعلون؟

"إنهم يفعلون. ويفعلون ذلك - أتلقى استفسارات على أساس أسبوعي. لقد بعت للتو في اليوم الآخر لوحتين ، غير مرئي ، فقط من الإنترنت. يأتي العميل يوم السبت ، لالتقاط العمل. بالنسبة لي إنه لأمر مدهش ، أن هذا يحدث بالفعل ، لكنه كذلك. أود أن أقول إن ما لا يقل عن 50% من المبيعات التي تم إنشاؤها من موقع الويب. حيث يرون العمل على موقع الويب ، وإما أنهم يأتون لإلقاء نظرة عليه شخصيًا ، أو لا يمكنهم الحضور لمشاهدة العمل - لذلك يتم شحنه إليهم ".

لديك أيضًا بعض المنشورات ، أليس كذلك؟

"نحن كذلك. أنا أيضًا رئيس تحرير مجلة ARTisSpectrum ، التي ننشرها مرتين سنويًا ، الحمد لله! ولكن مرة أخرى - المفهوم الكامل للمجلة هو تزويد الفنانين بمكان آخر للترويج لعملهم."

~ "دعنا نلقي نظرة على العمل مرة أخرى. هؤلاء فنانون من أنحاء مختلفة من العالم. ألكسندرا موجودة بالفعل هنا ، وفي عملها تستخدم ألوان Day-Glo الفلورية حتى - حسنًا ، دعنا نطفئ الأنوار هنا ... "انطفأت الأنوار والتغيير في الغرفة مذهل. تحت الضوء الأسود ، يبدو أن الحمار الوحشي الوردي والأزرق والأسود والأبيض من Alexandra Spiratis يقفز من القماش إلى الغرفة. هي أفريقية من أصل يوناني. دورات طاقة وحب وطنها من خلال عملها. "إنها تعيش في كينيا ، لكنها كانت منتشرة في جميع أنحاء العالم ، وأعتقد أنها عاشت في أستراليا أيضًا ، ولكن كما ترون - حسنًا ، انظروا إلى ذلك ، أليس هذا رائعًا؟" يقع على بعد خطوات قليلة عمل ذو طبيعة مختلفة تمامًا. هذا العمل دماغي ، مظلم ، ينذر بالخطر. إنه عمل الفنانة اليونانية إيلينا جورداريس. "تعيش في اليونان. عملها تعبيري للغاية في الأسلوب. هل قابلتها؟" لم أقابلها ، لا - وهذا مثير للاهتمام أيضًا. لقد كنت أتواصل مع جميع الفنانين منذ ما يقرب من عام في بعض الأحيان ، ومن الرائع دائمًا مقابلتهم شخصيًا. "" باس ... الآن تأثيره - يستخدم الأساطير اليونانية ، في نهج حديث للغاية ، معاصر نهج النحت. إنه يعيش بالفعل في المملكة المتحدة. "عبر الغرفة ، جالسًا على قاعدة ، تجسست تمثالًا صغيرًا من البرونز لكورزي جيرونيمو." مفتاح روحي ". لا ، هذا ليس سرًا لأعمالي الداخلية ، ولكن اسم القطعة. وجه جزئي ، وجزء بآلة وترية - قطعة قوية للغاية. ~ ننتقل إلى فنان من مصر ، الزارعي ، رجل لا يمكن وصف فنه إلا بأنه سحري وسريالي. "فنان غامض للغاية. لقد التقيت بممثله فقط ، وسيكون من الممتع مقابلة الفنان عندما يخرج. عمله مدهش حقًا حيث توجد العديد من القصص. الروايات في عمله كلها تاريخية ، وأسطورية ، وكتابية ، وروحية. في كل مرة أنظر فيها إلى هذه اللوحات ، أرى شيئًا جديدًا تمامًا لم ألاحظه من قبل. لكنني أريد أن ألتقي بالفنان شخصيًا لأنني أريده أن يتحدث عن العمل ، واحدًا لواحد. "~ بعد ذلك نعبر المعرض ، وفي نفس الوقت نعبر القارات ، ونأتي على لوحات تبدو روحياً أنها من جيفرني حيث ابتكر مونيه الكثير من روائعه الرائعة. الفنان هو إرنستين تهدل. "لقد أصبح هذا أحد المفضلين لدي ، لأنه هادئ للغاية هنا ، ومهدئ للغاية. أنا أحب العمق ، وأحب حقيقة أنه مع هذه اللوحة على وجه الخصوص ، تشعر أنه يمكنك فقط السير فيها والاستمرار حتى تصبح جزءًا منها تقريبًا ".

~

الخروج بالأفكار ، جعل الأشياء تحدث ، هذا بالنسبة لي هو المكان الذي أشعر فيه أن إبداعي ، في الغالب ، على هذا المستوى - مساعدة الفنانين ، ومساعدتهم في حياتهم المهنية ، وتقديم المشورة لهم ، وتزويدهم بالتوجيه ، والكتابة - كل ذلك هذا في محاولة للعمل مع الفنانين ، لأنني أفهمهم من مستوى الخبرة ، والعمل معهم ، ومن إنشاء عملي الخاص. إنها علاقة ليست تجارية بحتة ولكن أعتقد أنها على عدة مستويات ".

حان الوقت للمغادرة ولكن كان هناك شيء آخر كنت بحاجة إلى معرفته. بسبب خبرة أنجيلا ومعرفتها وحبها للفن ، أردت أن أعرف ما هي الحكمة التي يمكن أن تنقلها إلى جميع الفنانين الطموحين.

"كن صبورًا. هناك عملية قيد التشغيل ، وما إذا كان الفنان الطموح على دراية بهذه العملية أم لا هو غير ذي صلة ، فهو لا يزال قيد التشغيل. يجب عليهم الجلوس والتركيز على ما يعبرون عنه - ماذا يقولون؟ كيف؟ هل يقولون ذلك؟ ما هي اللغة التي يستخدمونها لقول ذلك؟ وكلما كان المرء أكثر ارتباطًا بمشاعر المرء ، كان العمل الفني أكثر صحة. الحقيقة تكمن في التعبير عن الشعور ، عن العاطفة التي يشعر بها المرء. تأتي المهارة من الدراسة ، وتأتي من العمل ، وتأتي من سنوات وسنوات وسنوات من الخبرة. يمكن للمرء أن يمتلك المهارات ولكن بدون العاطفة الحقيقية وراءها ، ستفشل.

والعكس صحيح - تحتاج إلى معرفة ما تقوله في عملك ، ولكن في نفس الوقت تحتاج إلى المهارات لتكون قادرًا على التعبير عنه. إنه شيء سحري تقريبًا يحدث ، على ما أعتقد ، ويتعرف عليه الفنانون عندما يحدث. لقد أجريت محادثات مع فنانين حيث أعربوا لي عن قدرتهم على الذهاب لأيام دون أن يأكلوا أو يناموا - كل شيء يدمر من حولهم. الشيء الوحيد الذي يصبح حقيقيًا بالنسبة لهم هو عملهم وما يعبرون عنه في تلك اللحظة. وهذا بالنسبة لي هو هدية الفنان ، في الأساس. الفنان الذي هو على اتصال بهذه الرغبة ، وليس هناك شك - "ربما كان بإمكاني أن أكون رجل أعمال ورئيس تنفيذي لشركة بدلاً من الاستعباد في الاستوديو الخاص بي." ليس لديك حقًا خيار. عليك أن ترسم ، أو أن تنحت ، أو عليك أن تأخذ الكاميرا وتخرج إلى العالم وتصور. إنه ضروري مثل التنفس. وأنا أعلم أن هذا يبدو وكأنه مبتذل ، لكنه ليس كذلك ، إنه ليس كليشيه على الإطلاق. إنه تركيز ، إنه عقلية ، لكنها ليست مفروضة - إنها تأتي من الداخل. أنت لا تريد أن تتوقف. وهناك ارتفاع حقيقي - إنه موجود ".

تحميل والاستماع إلى Angela مقابلة كملف mp3