أنجيلا بلاتنر يعيد إنشاء الحداثة والديناميكية والإثارة المتأصلة في التجربة الحية - خاصة في المناطق الحضرية. من خلال التقاط لحظات مرتجلة ، ولقاءات بالصدفة ، ولمحات أخرى عن العمليات الاجتماعية والعضوية في مراحل مختلفة من انتشارها ، تستخدم بلاتنر المنظور كأداة أساسية لها ، حيث تقوم بتضمين صورها في نوع من التعليقات الرسمية التي تعتمد بشكل أقل على ما يُرى من الطريقة في الذي يصور. بشكل عام ، من خلال العمل مع وسائط الرسم مثل الأكريليك والألوان المائية ، فإن الأشياء في أعمال بلاتنر ليست كيانات معزولة أبدًا ، ولكنها تحتوي على العالم بأسره داخلها ، مثل المزيجات البصرية للحياة الاجتماعية والثقافية.
في نيويورك 2، يستخدم بلاتنر منظورًا متجهًا للأسفل ، يتم تقديمه بألوان شديدة من الأسود والأبيض ، للتعبير عن وتيرة الحياة المتسارعة في نيويورك ، وتحديد المجهولية المؤلمة أحيانًا التي تفرضها المدينة على سكانها. بدلاً من تمييز المشاهد على أنه غريب آخر غير معروف ، يوضح بلاتنر أن هذا الشعور بعدم الكشف عن هويته مشترك. في هذا العمل بالذات ، كل شخص نسخة عن نفسه ؛ نفس اللون الأسود الخالص الذي يشكل جسد الإنسان يشكل أيضًا ظلًا غير جوهري له.
