对 Agora 画廊总监 Angela Di Bello 的电台采访

那是安格拉·迪·贝洛 (Angela Di Bello)，阿戈拉画廊 (Agora Gallery) 的馆长，上周六我和制片人在那里度过了一个上午。我们不能要求更好的指南。安吉拉对艺术的了解和热爱很早就开始了。

“我什至不记得当艺术界开始对我或艺术产生兴趣时我是多么年轻。小时候我画画，我画画 - 任何与艺术有关的东西都是我的热情。”

今晚我们正在听我和我的制片人对 Agora Galley 的导演 Angela Di Bello 进行的采访。在我们继续的过程中，我向安吉拉询问了艺术界的健康状况：

“这太神奇了，这种现象令人兴奋。年轻的收藏家，或者刚刚开始建立收藏的收藏家，以及成熟的收藏家，总是在艺术家工作室和画廊中寻找他们想要开始的特殊人才收藏。但是发生的事情是，在过去的几年里，收藏家的数量增加了一倍多。收藏家和画廊老板正在做的是，他们要去工作室，还有那些仍在新兴的艺术家——MFA 候选人，年龄在 26 岁及以下，他们正在被收集。他们的作品从 $5000 到 $20,000 不等 - 这些都是学生。

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“我知道你对希腊的艺术特别感兴趣，而且——嗯，这很棒，不是吗，‘集市’——希腊语中的这个词显然意味着‘市场’，而画廊的整个概念就是提供某种一个开放的艺术家市场，新兴艺术家和中层艺术家，他们以前不一定在美国展出过，所以我们想为他们提供一个这样做的场所。

我们自 1984 年开始营业，享誉全球。我们有巨大的知名度。我不知道您是否知道这一点，但是当您搜索“纽约艺术”或“纽约美术”时，我们会出现在第一页。那不是因为我们是'A'！

我们平均每月约有 150,000 名访问者，点击量达到 100 万次。因此，除了我们过去代理过的其他艺术家之外，我们所代理的所有艺术家的作品都可以在我们的画廊网站 Agora-Gallery.com 上看到。当前艺术家的艺术作品在 ARTmine.com 上。”

您是否发现互联网和新技术总体上不仅影响艺术的传播方式，还影响艺术本身？

“我认为它对艺术界产生了巨大的影响。十五年前，我从未想过我会看到客户从网站购买艺术品的那一天。

他们有吗？

“他们这样做。他们这样做 - 我每周都会收到询问。前几天我刚从互联网上卖掉了两幅看不见的画作。客户周六会来取件。对我来说令人惊讶的是，这实际上正在发生，但确实如此。我会说至少有 50% 产生的销售额来自网站。因为他们在网站上看到了作品，或者他们进来看看亲自，或者他们不能在那里看到作品 - 所以它会被运送给他们。”

你也有一些出版物，不是吗？

“我们知道。我也是 ARTisSpectrum 杂志的主编，我们每年出版两次，感谢上帝！但同样 - 该杂志的整个概念是为艺术家提供另一个场所来宣传他们的作品。”

~ “让我们再看看作品。这些艺术家来自世界各地。亚历山德拉实际上在这里，在她的作品中，她使用了 Day-Glo 荧光色，所以——好吧，让我们把这里的灯关掉……”灯灭了，房间里的变化令人吃惊。在黑光下，亚历山德拉·斯皮拉蒂斯的粉色、蓝色、黑色和白色斑马似乎从画布上跳了出来，进入了房间。她是希腊血统的非洲人。通过她的工作，她对祖国的能量和热爱课程。 “她住在肯尼亚，但一直在世界各地，我想她也住在澳大利亚，但正如你所见——好吧，看看那个，不是很好吗？”几步之遥就是性质截然不同的工作。这项工作是大脑的，黑暗的，不祥的。这是希腊艺术家 Elena Jordaris 的作品。 “她住在希腊。她的作品很有表现主义的风格。你见过她吗？“我没见过她，不——这也很有趣。有时近一年来，我一直在与所有艺术家交流，亲自见到他们总是令人着迷。” “巴斯……现在他的影响力——他使用希腊神话，以一种非常现代的方式，当代雕塑的方法。他实际上住在英国。”在房间的另一边，我坐在一个基座上，看到了 Korze Geronimo 的一座小型青铜雕像。“我灵魂的钥匙”。不，这不是我内心运作的秘密，而是我的名字这件作品。一部分是脸，一部分是弦乐器 - 一件非常强大的作品。~我们接着介绍一位来自埃及的艺术家 El Zarai，他的艺术只能被描述为神奇和超现实。“一位非常神秘的艺术家。我只见过他的代表，当他冒险时见到这位艺术家会很有趣。他的作品真的很棒，因为有这么多的故事。他作品中的叙述都是历史的、神话的、圣经的、精神的。每次我看这些画布时，我都会看到一些我以前没有注意到的全新的东西。但我确实想亲自与这位艺术家会面，因为我想让他一对一地谈论作品。”~接下来我们穿过画廊，同时我们穿越大陆，遇到了精神上似乎来自的画作莫奈在吉维尼创作了许多伟大的杰作。艺术家是欧内斯汀·塔赫德尔。“这已成为我的最爱之一，因为这里是如此宁静，如此平静。我喜欢它的深度，我喜欢这样一个事实，尤其是这幅画，你觉得你可以走进它并继续前进，这样你几乎就成了它的一部分。”

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提出想法，让事情发生，对我来说，我觉得我的创造力在很大程度上是在那个层面上的——帮助艺术家，在他们的职业生涯中帮助他们，为他们提供建议，为他们提供指导，写作——所有这些那是为了与艺术家合作，因为我从经验水平、与他们合作过以及从创作我自己的作品中了解他们。这是一种严格意义上的商业关系，但我认为这是在很多层面上的。”

是时候离开了，但我还需要知道一件事。由于安吉拉的经验、知识和对艺术的热爱，我想知道她可以将哪一项智慧传授给所有有抱负的艺术家。

“要有耐心。有一个过程在起作用，一个有抱负的艺术家是否意识到这个过程无关紧要，它仍然在起作用。他们必须坐下来专注于他们所表达的 - 他们在说什么？如何他们在说吗？他们用什么语言来表达？一个人与一个人的感受联系越紧密，艺术品就越真实。真相在于感受的表达，一个人正在感受的情感。技能来自学习，来自工作，来自多年和多年的经验。一个人可以拥有技能，但没有背后的真正情感，它就会失败。

反之亦然——你需要知道你在工作中说什么，但同时你需要能够表达它的技能。我认为这几乎是一件神奇的事情，当它发生时艺术家们会认出它。我与艺术家进行过交谈，他们向我表示，他们可以连续几天不吃不睡——他们周围的一切都消失了。对他们来说唯一变得真实的是他们的工作以及他们在那一刻所表达的内容。对我来说，这基本上是艺术家的礼物。毫无疑问，这位艺术家与这种愿望如此紧密地联系在一起——“哦，也许我本可以成为一名商人和一家公司的首席执行官，而不是在我的工作室里苦苦挣扎。”你真的别无选择。你必须画画，或者你必须雕刻，或者你必须带着你的相机去到这个世界去拍照。它和呼吸一样重要。我知道这听起来像是陈词滥调，但事实并非如此，这根本不是陈词滥调。这是一个焦点，是一种心态，但它不是强加的——它来自内部。你不想停下来。而且有一个真正的高点——它就在那里。”

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