艺术家评论——我们展览的评论

亚历克斯·布雷弗曼的美丽新世界

摄影师 Alex Braverman 的“2014 年纽约市：同步性”系列戏剧性地唤起了城市街道丰富层次的同时性。 “摄影是关于不符合眼睛的东西，”布雷弗曼说，他在他的照片中提出了这个想法的另一个元素，这些元素捕捉了运动中的舞者，他有时将这个主题与他的城市景观融合在一起 阅读更多

发现艾伦袭击者的绘画多功能性

很少有艺术家的风格能像艾伦·雷德（Allan Raider）那样在具象和抽象作品中表现得同样出色.毕业后他学习建筑和美术 阅读更多

超现实主义阿尼斯·达加的混合愿景

与他的同胞雷内·马格利特（René Magritte）一样，1972 年出生于比利时列日的双重天才画家和雕塑家 Anis Dargaa 是一位超现实主义者，着迷于有趣的不协调。然而，Dargaa 的想象异常，不是集中在稍微不同步的普通世界的物体上，而是完全具有幻想的性质。而为此 阅读更多

社会评论遇上反刘艺术之美

或许对现居长岛的台湾雕塑家刘反艺术的最佳介绍，莫过于他的陶俑“玛丽莲梦露”。我们都知道这个姿势：它是基于那张标志性的画面：金发银幕女神站在地铁格栅上，裙子在大腿上卷起。 阅读更多

Biddy Hodgkinson 绘画中作为内脏拓扑的感觉表面

英国画家 Biddy Hodgkinson 从对生命周期的密切观察中汲取灵感，特别关注植物和霉菌。她与自然的关系始于她的童年，她在农场长大，在那里饲养动物，其中一些是家人吃的，这让她很早就了解了人类的生存法则。 阅读更多

比尔迪克森：抽象的多功能性

他到处都是，”有些人可能会说比尔迪克森的艺术，却没有意识到他们会付钱给这位艺术家，他可以轻松地在传统方式的手工绘画和电脑上工作之间转换，这是一种恭维。是的，Dixon 确实以最好的方式无处不在。对于是否 阅读更多

Carlo Proietto：隐藏在原始美学中的难题

Carlo Proietto 撰写了两本详尽研究过的关于烙画的书籍，将用加热的仪器将图像燃烧到木材或织物上的技术从“相对较小的艺术形式”的误解中拯救出来，一劳永逸地确立了它的本质，正如他所说，“与任何艺术形式相媲美。”这是在他自己的 阅读更多

Carol J. Walker 的马摄影

从法国浪漫主义时期的艺术家如 Gericault 和 Delacroix 到 18 世纪英国著名的马画家 George Stubbs，理想化的马形象在艺术史上无处不在，以至于人们很容易误认为科罗拉多摄影师 Carol 的形象J. Walker 绘画——尤其是因为他们 阅读更多

Cathy Garceran：逆境中的艺术

正如查克·克洛斯所证明的那样，他在遭受毁灭性的脊椎损伤后完成了可以说是他职业生涯中最好的一些画作，这使他只能坐在轮椅上，并且必须将画笔绑在手上才能工作，克服逆境有时会加强艺术家的承诺。 “什么时候 阅读更多

Cecilia Fernandez Q 绘画中形式与触觉的美好

因为她最初是一名雕塑家，智利画家塞西莉亚·费尔南德斯·Q 最先成型。颜色适时出现：互补的次要色调和大地色调的微妙而精致的组合定义了，而不是从属于被潜在抽象感所告知的精美绘制的人类和动物形象。因为画画，骨子里 阅读更多

尚塔尔·韦斯特比 (Chantal Westby) 的画作展现了史诗般的宏伟

意大利语短语“di sotto in su”，意思是“从下方向上看”，是一种通过严重的透视缩短来创造空间典故的装置，经常出现在 Andrea Mantegna 和其他文艺复兴时期大师的天花板壁画中，但在当代艺术家的作品。法国画家尚塔尔·韦斯特比 (Chantal Westby) 搬家 阅读更多

查尔斯·康拉迪 (Charles Conrady) 坚持抽象

一位保守派艺术家曾经将抽象绘画斥为“就像没有网打网球一样”，而前写实风景画家查尔斯康拉迪则认为非客观艺术是一种解放和令人振奋的艺术。事实上，他坚持认为没有障碍才是真正的意义所在！ “日出已经完美，无法复制，所以 阅读更多

Christine Sellman 和真实手势的特征

曾经，我们对澳大利亚绘画的刻板印象是该国最著名的艺术家之一西德尼·诺兰（Sidney Nolan）的粗犷、现成但狡猾复杂的民俗仿原始主义。但事实上，今天澳大利亚有各种各样的创新画家在工作，克莱门特格林伯格曾经沙文主义的最令人印象深刻的代表之一 阅读更多

克拉拉·格拉西亚：自然的情感力量

在其他地方已经注意到，虽然加泰罗尼亚艺术家克拉拉·格拉西亚经常在大型画布上工作，但她的风格更像是抒情而不是咄咄逼人，并且不会像大型画作有时那样吓倒观众。的确，站在她的一幅画前，观者沉浸在色彩和光线中， 阅读更多

克莱夫·罗（Clive Rowe）：“可怕的美女”的可能先知

即使是从事最先进的新媒体的艺术家也必须对传统心存感激，以维持一种复杂而有意识的前卫美学实践。或者说克莱夫·罗（Clive Rowe）是一位终身摄影师，他目前正在尝试通过计算机技术来处理自己的图像，他在一篇冗长的艺术家声明中似乎暗示了这一点。 阅读更多

走出阴影：丹尼斯·帕尔比亚尼的戏剧性数码摄影

17世纪最强大和最原始的意大利艺术家卡拉瓦乔完善了明暗对比的使用，在绘画中形成鲜明对比的光影。他对后来被称为“Caravaggesque”的其他画家产生了巨大的影响，包括法国艺术家 Georges de La Tour，他以烛光的夜间场景而闻名 阅读更多

迪克佩雷斯是美国职业棒球大联盟的画家

正如迪克佩雷斯在为他在 Agora 画廊的个展发表的艺术家声明中指出的那样，受棒球启发的艺术有着悠久而光荣的历史。确实，如果您认为体育绘画的开始和结束都以花花公子插画家 LeRoy Neiman 为起点和终点，那么这就是首选展览，他为每张照片赋予了相同的华而不实 阅读更多

Dontzoff 是否以原始方式绘制了人类图像

Did Dontzoff 出生于巴黎，拥有俄罗斯、犹太人和吉普赛血统，是一位拥有自己独特乡土语言的画家，这只能被描述为杜布菲特“原始艺术”的精致变体，在街头以与Jacques Prévert 的诗歌和 Charles Azvenour 的歌曲。一会儿 阅读更多

多米尼克·布托艺术中的抒情与自由

尽管出生于法国尼斯的多米尼克·布托（Dominique Boutaud）于 2008 年成为美国公民，但她仍然是一名最恰当的法国画家。也就是说：她的作品有一种精致感和一种对美的热爱，让人回想起学院的辉煌岁月。 阅读更多

发现唐娜谢弗的抽象自然主义

唐娜·谢弗（Donna Shaffer）用彩色墨水在纸和纸板上创作灵感来自大自然的作品，就好像用刷子蘸了液体一样。同时，她承认：“我从来没有觉得艺术家可以改进自然，但我一直试图通过我的作品来解释自然是如何呈现给人们的。 阅读更多

爱德华·阿尼科诺夫和机器之魂

与活跃于 1950 和 60 年代的美国艺术家 Walter Murch 一样，Eduard Anikonov 是一位“画家的画家”，因为他的作品与光影、颜色和纹理以及应用于油画的触感品质息息相关。画布与他描绘的主题一样。但是，虽然默奇经常 阅读更多

几何成为俄罗斯艺术家 Elena Kozhevnikova 绘画中的通用语言

在她的新画作中，埃琳娜·科热夫尼科娃将她长大的俄罗斯风景的广阔空间变成了组织严密的构图，暗示了当代建构主义的更流畅的暗示。 Kozhevnikova 复杂的色彩方法可以在她的画布上的丙烯酸“随机想法 I”中看到，其中分隔的几何形状被覆盖 阅读更多

莫斯科画家 Elena Shorokhova-Gayun 向跨越多个世纪的传统致敬

套用《罗曼诺夫家族》的作者 W. Bruce Lincoln 的话说，俄罗斯是一块独特地悬在东西方、过去和未来之间的土地。在冷战时期在美国长大的我们中的许多人都全神贯注于这个竞争对手超级大国的政治影响，以致于可悲的是没有意识到它 阅读更多

Felix Semper 充满活力的人文主义愿景

Felix Semper 出生于古巴哈瓦那，曾在西班牙和美国生活过，现在居住在北卡罗来纳州，是一位具有非常流畅的绘图能力的艺术家，这在他的画作和素描中都熠熠生辉。线条是他天生的乐器，无论他使用什么媒介 阅读更多

Francesco Ruspoli 视觉音乐中的色彩与情感

我们最令人难忘和经久不衰的艺术家中，有一些为我们共同的人性演化出简洁的符号：让·杜布菲（Jean Dubuffet）的《普通人》；威廉·德·库宁 (Willem de Kooning) 的巨大亚马逊； Leger的机器人钢铁工人；弗朗西斯·培根（Francis Bacon）的冷肉耦合剂在床上融合成原生质斑点，就像太平间的平板一样荒凉……当代画家弗朗切斯科·鲁斯波利（Francesco Ruspoli）似乎注定 阅读更多

Fred Mou的抒情线性宇宙

线条是形式的精髓和性格的描绘者，据亚洲国家的艺术家说，书法被视为与绘画相提并论的艺术形式，其最大的指数通常超过我们最优秀的西方艺术家的线性掌握。 Fred Mou，瑞士建筑师出身的艺术家，曾在美国艺术学院接受过培训 阅读更多

Gabe Tong 的绘画重振立体主义的形式词汇

由于立体主义最初与利用图像平面的二维表面上的物体和形式的平面度有关，因此“3D”立体主义一词在术语上似乎是矛盾的——也就是说，直到人们遇到一个人的画勇敢和创新的美籍华人艺术家 Gabe Tong。出生的佟 阅读更多

发现盖比哈恩的非洲肖像

来自德国的艺术家 Gaby Hahn 每年都会在非洲度过一部分时间，为肯尼亚北部和埃塞俄比亚南部的人们作画。她在晚年开始画画，她在一个工作室作画，该工作室有时作为非洲儿童的学校，这是她作为人生使命的一部分而建立的。她的油捕获 阅读更多

George Oommen 回归自我中心的旅程

抽象画家曾经禁止承认他们的作品是“关于”任何特定事物的。然而，后现代时代的放纵已经消除了非客观绘画必须独立于自身的枯燥观念。关于形式和颜色。画家和建筑师 George Oommen 是值得怀疑的 阅读更多

Gerd Rautert：德国表现主义不可磨灭的原型艺术

在一个已经变得支离破碎的世界中，一种巨大的现代错位感在德国艺术家 Gerd Rautert 用丙烯酸和墨水在画布上的大型表现主义作品中表现得最为强烈，他说：“当我画。” Rautert 是一个大师级的标记制造者， 阅读更多

古斯塔沃·拉索对数字印刷的绘画方法

人们对数字艺术的了解越多，就越清楚它的一些最令人印象深刻的从业者是那些在接受新媒体之前接受过绘画和绘画培训的人。一个很好的例子可以在 Gustavo Rasso 的作品中看到，他是一位出生于阿根廷布宜诺斯艾利斯的艺术家， 阅读更多

Henri Guéguen：具有崇高目的的流行音乐

虽然唐·弗拉文、福雷斯特·迈尔斯和其他艺术家已经使用霓虹灯管来创作轻雕塑，但法国画家亨利·古根可能是第一个使用他们不太可能的表面作为画布的人。 Gu�guen 的珐琅肖像向已故的戴安娜夫人致敬，在一排十九个这样的管子上紧密安装在一起。 阅读更多

Ines de Poligny 自由与精确的和谐融合

Ines de Poligny 是一位混合了法国和俄罗斯血统的阿根廷艺术家，她将自己的艺术使命描述为“表达共存的对立面”和“表达自然的品质，将我自己的抽象视野带入其中”。也许是德波利尼最明显的自然派生绘画，因为它的水平格式和崎岖地形的感觉 阅读更多

伊万罗德：超越极简主义

Ivan Rodriguez Saboya 出生于哥伦比亚的波哥大，以 Ivanrod 的同名画家而闻名，他吉祥地展示了 John Powson 对极简主义的出色定义：“当一件人工制品不再可能通过减法改进时，它所达到的完美。 ”然而，与此同时，伊万罗德在他的一些表面上极简主义的 阅读更多

詹妮弗莫里森绘画中自由与形式力量的幸福婚姻

尽管过去二十年来她一直在伦敦生活和工作，但詹妮弗·莫里森出生在南非德班，这仍然影响着她的画作。 “德班属于亚热带气候，植物茂盛，这仍然是灵感的来源，”她在最近的一位艺术家声明中说。 “我访问了大约四次 阅读更多

Jenyshin 的绘画涵盖了各种情感

我喜欢通过颜色来表达我的感受，”出生于韩国的年轻艺术家 Jenny Shin 说，她以 Jenyshin 的绰号作画。事实上，她的调色板是一个带有微妙色调的半音键盘，使每张照片都成为她各种情绪的真正钢琴独奏，从“彩虹上空”的充满希望的甜蜜到 阅读更多

Josyane Martinez 练习她自己的富有想象力的美学炼金术

法国画家 Josyane Martinez 非凡的布面油画“Hommage � Dali”的核心是超现实主义大师的妻子和最喜欢的模特 Gala。达利既崇拜加拉，又把她理想化。在这里，虽然她的脸很成熟，但她紧凑、无瑕疵的裸体就像青春期的维纳斯。她就像一座活生生的纪念碑 阅读更多

优雅、简单和幽默：金子的艺术

我的理念是‘简单自然’，”现在在不列颠哥伦比亚省温哥华生活和工作的日本公民 Kanekoh Johkoh 说。 “我的目标是表达事物的本来面目。” Johkoh 采用传统的 Sumi 墨水和一种叫做和纸的日本宣纸，演变出一种令人耳目一新的现代风格。尽可能 阅读更多

凯利亨特探索花的秘密生活

一朵玫瑰是一朵玫瑰是一朵玫瑰，”格特鲁德·斯坦因写道，但人们几乎可以肯定凯利·亨特会不同意。因为在她的画布上花卉形式的大型数码照片中，亨特清楚地表明，一朵玫瑰——实际上是任何其他种类的花——都可以变得如此之多。长大了 阅读更多

抗议与 Kiko Sobrino 的艺术中的宏伟相遇

巴西艺术家 Kiko Sobrino 采用了多种技术——包括丙烯酸、墨水、丝网印刷，甚至是帆布和木头上的计算机图形——创作出在具象和抽象之间流畅移动的作品。然而，他坚持“我的阵型来自古典艺术流派”。因此，虽然 阅读更多

高野幸三的具体顿悟

正如比利·柯林斯令人愉悦的讽刺诗所表明的那样，让我们微笑的诗句并不总是“轻松的”。这一点在目前在日本横滨生活和工作的艺术家高野幸三的画作中也得到了很好的体现，他说：“我特别受毕加索的作品的影响。 阅读更多

自然在 L. Byrne 的画作中被改造

与那些更愿意将其视为冷静审美游戏的功能的严格形式主义者的信念相反，抽象绘画起源于神秘。因为它诞生于康定斯基和马列维奇等欧洲现代主义大师受到世纪之交流行的神智学和其他深奥信仰体系的影响时， 阅读更多

名望是新的不朽：乔孔达夫人的星光熠熠的当代偶像

当代名人肖像画有多种形式，通常是摄影，从像罗恩·加莱拉这样的狗仔队的肇事逃逸方法到该类型的女主角安妮·莱博维茨精心制作的精心准备，她照亮和摆出拍摄对象的姿势长篇电影中的场景。然而，很少有摄影师能达到诗意 阅读更多

Lydia van den Berg 的画作通过复杂的视觉过滤了天真的奇迹

尽管现在在瑞士苏黎世附近生活和工作的保加利亚出生的艺术家 Lydia van den Berg 将她的绘画风格归类为“魔幻的诗意现实主义”，但在这一名称上再添加一个描述性词并不会不准确: “有远见。”因为想象力在范登伯格如何发挥重要作用 阅读更多

MAEV：艺术家对有远见的冲动的重申

很少有主题和媒介如此天衣无缝地融合在一起，就像在魁北克的双重天才视觉艺术家和音乐家 MAEV (Maev Marchini) 的铜画中，他的作品注入了一种奇异的空灵光感。作为威廉布莱克传统的远见者，MAEV 放弃了油画，转而使用她不寻常的媒介 阅读更多

Mairi Budreau 将女性目光转向裸体男性身体

男性凝视是艺术史学家提出的一个术语，用来描述几个世纪以来男性艺术家将女性模特物化的方式。在 1970 年代女权运动的高峰期，西尔维娅·斯莱 (Sylvia Sleigh) 开始画男性裸体，这是一种挑衅性的转变。雪橇的壁画规模油画“The 阅读更多

墨西哥画家 Marcela Cadena 充满活力的愿景

从即将在切尔西 Agora 画廊展出的作品来看，Marcela Cadena 已经广泛展出并于今年早些时候在中国上海艺术展上展出，是目前最优秀和最聪明的人之一一代年轻的墨西哥艺术家。经常与 阅读更多

Maria José Royuela：反思的艺术

“耐心”是当今忙碌、雄心勃勃的艺术世界中很少听到的一个词，每个人似乎都急于成功，而工作往往匆忙执行，只是追求成功的附属品.出于这个原因，听到这位西班牙画家的声音令人耳目一新 阅读更多

浅谈玛丽·盖兰的神秘原始符号

法国艺术家玛丽·盖兰（Marie Gailland）的作品充满了惊喜，因为她能够将新表现主义的手势能量与主题相结合，这与 1980 年代出现的新形象派画家中最具想象力的天才一样出人意料。然而，盖兰与这两个群体的不同之处在于 阅读更多

Max Werner 的画作充满了自然意象

现实主义、极简主义和超现实主义似乎相距甚远。但马克斯·沃纳（Max Werner）是一位出生于比利时、目前居住在美国的画家和版画家，他是一位自称对雷内·马格利特（René Magritte）感兴趣的艺术家，但主要画风景。使他与极简主义保持一致的是他的作品的简洁性，并且从字面上看 阅读更多

发现坚韧的新人米歇尔·路易斯

画家米歇尔·路易丝的故事是战胜逆境的故事之一。三年前，在结束一段受虐的婚姻后，路易丝发现自己是一个单身母亲，抚养着三个没有工作、没有银行账户、也没有汽车的孩子——这在她的家人居住的缅因州桑福德这样的小镇上几乎是必需品 阅读更多

Mihai Bara 正式推力和浮力视觉的胜利融合

绘画对我来说就像是第二天性，”罗马尼亚出生的艺术家 Mihai Bara 说，他自 1992 年以来一直在风景如画的欧洲小公国安道尔生活和工作。“思考、呼吸和吸收振动并利用它们来根据我的观点，在我绘画的同时重建一个不同的世界， 阅读更多

澳大利亚艺术王朝的后裔 Nada Herman

作为澳大利亚最著名的画家之一萨利·赫尔曼的孙女，娜达·赫尔曼在一个培养艺术的氛围中长大，八岁时开始用油画创作，与她的祖父和父亲共用一个工作室，“TED”也是一位多才多艺的艺术家。和钦佩的艺术家。尽管她的祖父通过粉刷贫民窟引起了争议 阅读更多

摄影纯粹主义者 Nadine Levin 的裸眼

人们首先想到的是 Andrew Wyeth，看到 Nadine Levin 的 Giclee 版画在画布上的“Cottonwood Church”。吸引你的是面无表情的美国哥特式朴素，这幅风化的木制殖民建筑，站在一条荒凉的乡间小路上，在一棵多节的树旁边，它光秃的黑色四肢像关节炎一样抓着光秃秃的手指。 阅读更多

人格化的“自由”：Nélida Diaz de D'Amato 的画作

在她命名为“自由的戏剧”的系列画作中，拉丁美洲艺术家 Nélida Diaz de D'Amato 从德国哲学家弗里德里希·威廉·约瑟夫·冯·谢林 (Friedrich Wilhelm Joseph von Schelling) 的著作中汲取灵感。但她并没有盲目地追随谢林的主题，而是凭借她的创造性诠释来展示艺术中的自由原则。 阅读更多

妮可·阿尔杰：真正新时代的画家

新时代”是一个应用广泛的术语，通常涵盖各种多元文化学科，为现代生活的精神贫瘠提供替代方案。然而，通常，当这个词应用于艺术时，我们会描绘独角兽、巫师、大地女神、想象中的童话王国中的奇幻风景，以及其他轻松愉快、通常是平庸的形象 阅读更多

Pat Fairhead：随波逐流的画家

尽管约翰·马林（John Marin）和查尔斯·伯奇菲尔德（Charles Burchfield）等伟大的现代代表人物取得了成就，但水彩画尚未被认为是用于大规模完成作品的主要媒介，而不仅仅是用于素描和研究。其中一位艺术家是加拿大画家帕特·费尔黑德， 阅读更多

制图画家 Paul M. Cote 的闪电上升

虽然他的绘画时间相对较短，但在他的作品“科迪”上签名的保罗·科特（Paul M. Cote）凭借他不受约束的野心和他的新抽象表现主义画布的大规模和粗犷的侵略性。

数码照片艺术家彼得·沃森用光作画

借助观者的想象力，抽象艺术的寓意可以在听觉和视觉上发生转变。一个早期的例子是美国现代主义先驱亚瑟·多夫（Arthur Dove）在他的画作“雾角”中神奇地结合了形式和色彩，以唤起他在雾夜萦绕的悲哀呻吟。 阅读更多

皮埃尔·勒克莱尔 (Pierre Leclerc) 中的手势与情感紧密相连

法国现代主义艺术中长期以来一直存在两种手势风格：自动绘图，通常受到亚洲书法的影响，如安德烈马松和亨利米肖的作品，以及欧洲对抽象表现主义的回答，也称为非正式艺术。这两种倾向显然都在当代艺术家皮埃尔·勒克莱尔的画作中得到体现。 阅读更多

Rieko Karrer：抽象中的禅

Rieko Karrer 出生于 1952 年，在一个非常传统的日本家庭中长大。她深情地记得佛教寺庙里的香火和学习书法，虽然她当时可能没有预料到，但后来她为她的艺术与众不同的流畅笔触做好了准备。她学到了一些东西 阅读更多

罗伯特·欧尔曼与视觉艺术

随着数字技术的进步，许多摄影师开始全神贯注于绘画的模仿方面。毫无疑问，数字成像在所谓的“绘画摄影”中为我们提供了令人兴奋的创新和新方向。然而，与此同时，我们也看到艺术纪实摄影的减少令人沮丧。 “我所关心的是一个 阅读更多

灵感与过程融合在罗伯塔·迪克森的画作中

罗伯塔·迪克森说，在她真正开始创作之前，她已经想象了近 35 年来她第一幅画的第一笔笔触。然而，随着第一次中风，她似乎打开了自发创造力的闸门。正如她所说，“每幅画都有一个新的开始，充满了 阅读更多

Santina “Semadar” Panetta 的新点画派

在点彩主义与光学艺术和色域绘画相遇的一个迄今为止鲜为人知的关头是桑蒂娜“塞马达尔”帕内塔的油画，这位艺术家在移居蒙特利尔之前曾在她的祖国意大利和希腊接触过古典艺术，并曾在走出自己独特的领地。从表面上看，帕内塔的画作 阅读更多

Scott Forsyth：捕捉大地的壮丽

正如安塞尔亚当斯对美国风景的感受，特别是优胜美地山谷，加拿大摄影师斯科特福赛斯似乎对他自己家乡的整个地形都有感受。 “我在安大略省南部出生和长大，”福赛斯，一位继承诗人/医生威廉·卡洛斯·威廉姆斯传统的家庭医生/艺术家，“沿着伟大的海岸线 阅读更多

Sherry Sweet Tewell 阳光普照的激情

Sherry Sweet Tewell 是一位混合媒体艺术家，他以一种特别暗示的后现代方式运用抽象，创作出色彩绚丽且易于理解的作品，尽管它们的构图通常不客观。 Tewell 是肯塔基人，几年前勇敢地移居到佛罗里达州的基韦斯特。 “离婚后，孩子上大学，我决定了 阅读更多

警报器：迷恋光的崇高调色师

作为挪威幼儿园的一个小女孩，被称为 Sirenes 的艺术家对色彩着迷。她喜欢将手指放在颜料上并直接涂在纸上的触感。直到今天，她的许多大型画布都是完全由手指绘画创作的。这些画尤其有 阅读更多

西班牙艺术家索拉：后现代主义氛围中的新建构主义实验

作为塞维利亚艺术学院的雕塑教授，西班牙艺术家索拉在她的画作中融入了三维元素，赋予它们独特的动态效果。在这方面尤其引人注目的是被索拉称为“连接 V”的拼贴和混合媒体组合，其中锯齿状拉长的红色形状暗示了风格化的闪电，如 阅读更多

斯蒂芬托宾的惠特曼式眼睛

当广为人知的“流浪摄影师”纽芬兰人斯蒂芬托宾决定将他的个展命名为“自然的自然本能”时，很明显他指的是人性，以及风景中不那么生动的元素。 “我的每一张照片都是一段回忆，”他回忆起在加拿大农村长大的他说， 阅读更多

Sudnya Shroff 和纯粹情感的无声语言

印度最近已成为世界艺术版图上的主要参与者，现代印度大师如 FN Souza 和 MF Husain 在国际拍卖巡回赛中占据了最优惠的价格。在最近入籍（2006 年）的美国公民 Sudnya Shroff 的画作中可以看到他们鲜艳的色彩和高昂的精神 阅读更多

强大的女性精神萦绕着苏珊娜·弗吉尼亚·格里芬的艺术

得克萨斯州艺术家苏珊娜·弗吉尼亚·格里芬（Susannah Virginia Griffin）最有影响力的画作之一是画布上的丙烯画，题为“All that Glitters”。在一系列有力的手势中，它描绘了一个长着黄色长发的无脸娃娃，弯曲的弓形腿几乎不像芭蕾舞女演员，即使它们是从破烂的蔚蓝中散发出来的 阅读更多

Tamar Rosen：贵族绘画传统的继承人

有些画家的作品似乎既尊重绘画本身的传统，也尊重他们绘画所描绘的主题。我们有时会授予这样的艺术家“画家的画家”的尊称，而这个称号似乎完全适合来自特拉维夫的艺术家 Tamar Rosen，在这两个国家都广泛展出过 阅读更多

Vanida Amiot 的风格融合了双重文化

Vanida Amiot 出生于印度，三岁时被一个法国家庭收养，绝对是两种截然不同的文化的产物，每种文化都在她的画作上留下了自己的印记。声称受到现实主义、超现实主义、野兽派、立体主义和波普艺术的形成性影响，她现在的作品风格融合了 阅读更多

韦恩·威尔莫斯：空间创造场所

近几十年来，摄影发生了翻天覆地的变化，在绘画以外的主要艺术形式中占据了应有的位置，并在画廊和拍卖行中获得了高价。 Wayne Wilmoth 是一名德州人，目前在佛罗里达州那不勒斯生活和工作，是一名从事了 20 年的专业摄影师，他是艺术的创新先锋 阅读更多

雄伟的敏捷美学跨越东西方

中国画家熊伟的作品具有鲜明的审美特征，她在洛杉矶工作了 20 年，然后转为全职绘画，她在洛杉矶和她出生的中国成都两地工作。她如何无缝地融合了她所采用的和原始的文化身份 阅读更多

伊藤康之：视障画家的神奇内在视觉

2003 年，日本艺术家伊藤康之因失去中央视力而经历了他所描述的“我的视力严重恶化”。 “从那时起，创作过程变得更具挑战性，”他说，“但我继续描绘我的内心世界和我对外部世界的看法，使用各种 阅读更多

Yuta Strega 的触觉/色彩交响曲

虽然她在德国法兰克福的美术学院接受了早期艺术教育，但 Yuta Strega 住在法国，并在一间工作室工作，用一位作家的诗意描述，“通往一个长长的向下倾斜的花园，植物的形状和颜色混合，然后延伸到无限滚动的景观中。”和 阅读更多

Z. Todorova 的通用符号语言

把一件简单的事情变得复杂并不是什么技巧，”伟大的爵士贝斯手和作曲家查尔斯·明格斯曾经说过。 “真正的成就是让复杂的事情变得简单。”他可能一直在谈论被称为 Z. Todorova 的艺术家的混合媒体作品，他努力“说明自然之间的重要关系 阅读更多

中国美对艺术家张秀珠的启发

中国著名画家张秀珠是一位完全迷恋亚洲女性奥秘的艺术家，他称之为“岁月流逝——戏剧生活”系列。在西方，“As Time Goes By”这句话立即唤起了伴随着亨弗莱·鲍嘉和英格丽德注定的浪漫的令人难以忘怀的歌词和旋律 阅读更多

艾丽塔安德烈：一个年轻的艺术家开始

有些情况不仅可以而且应该让任何自尊的批评家停下来。其中之一是一个现象，例如 Aelita Andre，一个 4 岁的俄罗斯血统女孩，她与父母住在澳大利亚墨尔本，目前正受到各大媒体的关注——包括《卫报》的 Germaine Greer 和 阅读更多

Anna Rita Alatan (ARA)：色彩之诗

Anna Rita Alatan 的画作既动感又宁静，将想象中的世界优雅地转化为视觉现实。 ARA，也被称为 Alatan，在罗马的服装和时尚学院学习时尚时发现了绘画。她将注意力从时尚转向绘画，受到这种新的、富有表现力的表达方式的鼓舞，她的梦想 阅读更多

一项全球摄影调查来到切尔西

作者：Maureen Flynn 11 月 20 日至 12 月 11 日，在西 25 街 530 号 Agora 画廊的“Tripping the Light Fantastic”中展示了当代艺术摄影的国际趋势。（11 月 29 日星期四下午 6 点至 8 点接待处。）墨西哥的阿尔弗雷多·埃斯帕扎（Alfredo Esparza）在他在该国以外的首次展览中首次亮相（他在那里 阅读更多

绘制不可能的图：斯洛博丹·米列维奇的无畏使命

作者：Martin Freund 这就是后现代包容性的影响，以至于今天一些最有趣的抽象画家在个人作品中使用了比前几十年更广泛的形式和方式词汇，当时他们坚持在硬边抽象之间进行更清晰的区分、抒情抽象和非客观的其他细分 阅读更多

Concha Osuna 在光与灵的街景中掌握水彩画

有时，最伟大的魔法可以通过结合最元素的成分来实现。 Concha Osuna 的水彩画无疑就是这种情况，他是一位大师级的艺术家，具有为街景注入光明和活力的奇妙能力。从老年村民的形象到现代都市青年的形象，奥苏纳的场景都让人眼前一亮，因为 阅读更多

弗朗辛·格拉维尔的异世界一瞥

Francine Gravel 极具感染力的作品让我们得以一窥另一个世界。 Gravel 在亚麻布上混合了墨水、丙烯酸基底和油彩创作绘画，其中一些作品的长度超过了六英尺。每一件作品都是她创造的特定世界的一个新场景，浪漫主义、象征主义、魔幻现实主义和 阅读更多

探索数字艺术的持续演变

作者：Peter Wiley 如今几乎每个人都在玩电脑，但只有才华横溢的人才会回避轻松的特效来创作真正的艺术作品，例如在 Agora 的“Pixel Perfect: ¬¬The Digital Fine Art Exhibition”中展示的那些画廊，530 West 25th Street，4 月 18 日至 5 月 8 日（接待时间：4 月 24 日， 阅读更多

真实的片段：斯蒂芬妮·劳伦斯的混合媒体拼贴画

Stephanie Lawrence 迷人的混合媒体拼贴画受到来自世界各地的涂鸦和城墙的影响。经常旅行的劳伦斯对广告牌、传单、涂鸦和老化环境的其他特征的分层感兴趣。前往古城的旅行者谈论魅力，古董收藏家对古色赞不绝口——劳伦斯以敏锐的眼光炼金这些元素 阅读更多

丹麦画家 Per Hillo 描绘了我们的相互联系

2009 年 1 月 6 日至 27 日，在西 25 街 530 号的 Agora 画廊展出的丹麦艺术家 Per Hillo 很少有当代绘画能够像其动态地唤起万物的内在能量。（1 月 8 日至 6 日星期四的招待会到晚上 8 点。）因为虽然他的画中包含图像，但希洛作品中最重要的元素 阅读更多

受希腊和意大利遗产启发的当代艺术

作者：莫里斯·塔普林格 回顾 2007 年 12 月 14 日至 2007 年 12 月 14 日在西 25 街 530 号 Agora 画廊举办的“内部奥德赛：来自意大利和希腊的美术展”的展览是一项艰巨的任务2008 年 1 月 3 日，12 月 20 日星期四，从 6 日到 阅读更多

探索未知：佐哈尔·瓦拉赫的画作

在无害的地方寻找和谐，Zohar Wallach 让自己被她作品表面下出现的图案所引导。她形容自己“对有机机制和自然元素着迷”。这种兴趣促使瓦拉赫在她的画作中寻找灵感，而这些领域通常只会被欣赏 阅读更多

唤起精神：艾伦·沃什的直觉转变

作者：Peter Wiley 某些永恒的主题在世界各地的本土文化中一次又一次地出现，为艾伦·沃什的艺术提供了灵感，从 10 月 26 日到 11 月 15 日，可以在西 25 街 530 号的 Agora 画廊看到他引人注目的丙烯画。（周四接待处，11 月 1 日，下午 6 点到 8 点。）作为一个男孩，在 阅读更多

平等主义的英勇使 Ricardo Lowenberg 的艺术高贵

作者：Marie R. Pagano 女性在如此多的当代艺术中被男性艺术家客观化，甚至贬低，以至于人们几乎没有准备好接受墨西哥艺术家 Ricardo Lowenberg 画作所具有的柔和浪漫主义和审美勇气，在位于西 25 街 530 号的 Agora 画廊展出 阅读更多

切尔西当代摄影的“变态”

尽管看起来深不可测，但在不久之前（也就是说直到 1950 年代），如果一个人希望在相对较新的美术摄影领域被认真对待作为一名优秀的艺术家，色彩还是禁忌。纯粹主义者将色彩与光面杂志中的广告布局联系起来，并摒弃了它 阅读更多

安娜·拉夫柳克（Anna Ravliuc）将救赎之美借给严酷的真理

受异教传统和史前传说的启发，出生于乌克兰、现居住在罗马尼亚的艺术家 Anna Ravliuc 在 2 月 24 日至 3 月 17 日期间在西 25 街 530 号的 Agora 画廊展出的画作中成为古斯塔夫·莫罗的当代继承人. （接待时间：3 月 5 日星期四，下午 6 点到 8 点。） 阅读更多

Aranka Israni 对体内平衡的不断探索

作者：莫里斯·塔普林格（Maurice Taplinger） 作为一名在迪拜长大的穆斯林，阿兰卡·伊斯拉尼（Aranka Israni）在她的画作中展现了她对文化遗产的强烈感受，她的画作于 9 月 9 日至 30 日在西 25 街 530 号的 Agora 画廊展出（接待时间：星期四， 9 月 11 日下午 6 点到 8 点）。然而，为了获得足够的距离 阅读更多

Keith Kovach 数字艺术中的剥削与救赎

作者：Marie R. Pagano 杰出的艺术史学家肯尼斯·克拉克（Kenneth Clark）曾经对裸体和裸体做出了很好的区分。 “裸体这个词。”克拉克指出，“带有，在受过教育的使用中没有不舒服的底色。”然而，“赤身裸体就是被剥夺了我们的衣服，这个词暗示了一些最尴尬的 阅读更多

日本新绘画的多元考察

我们一直渴望举办一个不仅限于 Hello Kitty 克隆的当代日本艺术展览，这里是：“心灵的矩阵”，2 月 24 日至 3 月 17 日在西 25 街 530 号的 Agora 画廊（与3 月 5 日星期四晚上 6 点到 8 点举行的招待会）证明了一些艺术家 阅读更多

一项关于加拿大新绘画的信息调查来到切尔西

作者：莫里斯·塔普林格（Maurice Taplinger）然而，我们中的太多人仍然没有意识到它所蕴藏的重要当代艺术场景。出于这个原因，也仅仅是为了展示作品的整体卓越性，“超越国界： 阅读更多

野间文雄：聆听大自然的耳语

作者：Byron Coleman 9 月 9 日至 30 日（9 月 11 日下午 6 点至 8 点接待处），在 Agora 画廊展出，西 25 街 530 号，看着 Fumio Noma 的作品，人们想起了伟大的日本作家 Junichiro Tanizaki受到波德莱尔、坡等西方作家的影响 阅读更多

卡罗尔·里夫斯：静物作为避风港

作者：Lisa Rosenfeld Matisse 曾经说过，他希望他的画作“对观众来说就像一把舒适的扶手椅”，这似乎是 Carol Reeves 很容易同意的说法，从她在 Agora 展出的画作的和蔼可亲的吸引力来看画廊，西 25 街 530 号，11 月 20 日至 阅读更多

Cary Gang 对色彩和手势的奢华综合

最重要的是，纽约画家 Cary Gang 是一位调色师。在她成为画家之前，她是一名歌手，她作品的纯粹音乐性提醒人们，“色彩”一词指的是音乐音阶以及色彩的各种品质，这些品质迫使这位双重天才的艺术家从 阅读更多

发现 Efrain Cruz 的情感表现主义

作者：莫里斯·塔普林格（Maurice Taplinger） 出生于墨西哥韦拉克鲁斯，现生活和工作于佐治亚州瓦尔多斯塔，从位于西 25 街 530 号 Agora 画廊的“形式的寓言”中展出的作品来看，Efrain Cruz 是一个“自然人”。 2 月 5 日至 26 日。（接待时间：2 月 7 日星期四，下午 6 点至 8 点。）对于克鲁兹的工作，最 阅读更多

埃里克·罗宾：变出痛苦和同情的面孔

作为布鲁塞尔市的一名警察，比利时画家埃里克·罗宾 (Eric Robin) 开始将自己视为“人类的见证人”，他说，这一直是他的灵感之一。当然，在罗宾将在 Agora 画廊展出的画作中，处处体现出原始的人性， 阅读更多

Agora 的 Daniel Sewell：重新配置立体主义

具象的、立体的、即兴的、以过程为导向的”是目前居住在中国上海的美国艺术家丹尼尔·休厄尔（Daniel Sewell）如何总结他的喷漆作品。然而，9 月 8 日起在西 25 街 530 号的 Agora 画廊展出的 Sewell 的作品中，隐含的概念复杂性和暗示性的共鸣与这种简洁的描述相悖 阅读更多

前卫纽约，Yuta Strega 暴露儿子 <<协奏曲>> � 自由城

发表在 Le Villefranchois 阅读文章的英文翻译

前卫纽约，Yuta Strega 暴露儿子 <<协奏曲>> à Villefranche

Yuta Strega 发表于纽约之前的 Le Villefranchois，在 Villefranche Fine Arts 中展示了她的“协奏曲”。 Yuta Strega 正在 Villefranche 举办展览。难得的活动，不容错过。她画画，她教书，她旅行，她创造了一个花园，一个风景，就像在生活中一样。 Yuta Strega 就是这一切，还有很多 阅读更多

切尔西摄影的新方向

作者：Marie R. Pagano 在过去的半个世纪里，没有任何其他艺术形式像摄影一样发展得如此迅速，这对于在西 530 号 Agora 画廊举办的“Tripping the Light Fantastic- The Fine Art Photography Exhibition”的观众来说应该不足为奇25th Street，从 4 月 18 日到 5 月 8 日。（接待时间：4 月 24 日星期四， 阅读更多

史蒂文·马克·格拉特与忧郁的陛下

我的作品来自一个很少有人去参观的地方，”Steven Mark Glatt 说，他的画作将于 2010 年 1 月 8 日至 29 日在西 25 街 530 号的 Agora 画廊展出，并于 1 月 14 日星期四举行招待会，从下午 6 点到晚上 8 点。 “这个地方有福也有诅咒。”因为他 阅读更多

Sandra Valentim – 纽约画廊展示巴西创意艺术

作者：Angela Schreiber(Comunidade News 09/10/08) 想象力大师展：拉丁美洲美术展包括四位巴西人。拉丁美洲艺术的色彩和创造力将于 9 月 9 日至 30 日在纽约的 Agora 画廊展出，展览“想象力大师：拉丁美洲” 阅读更多

摄影：视角，现实版本

10 月 27 日至 11 月 17 日，在西 25 街 530 号的 Agora 画廊举办的“Altered States of Reality: an Exhibition of Analog and Digital Fine Art Photography”中，个人愿景和最先进技术的融合形成了强大的创意合成.（接待时间：10 月 29 日星期四，下午 6 点到 8 点。）排版，Maria Trezzi 阅读更多

Ein Münsteraner 在纽约

发表于 Münsterländische Volkszeitung 毫无疑问，一个需求量很大的人：Peter Rademacher 博士。彼得·拉德马赫博士。来自明斯特的眼科医生和艺术家于 2010 年 3 月在纽约展示他的作品。他将出现在 Agora Gallery 的“当代德国艺术”——纽约体验展，他被选中是因为 阅读更多

来自澳大利亚和新西兰的新艺术在切尔西

作者：彼得·威利 澳大利亚艺术评论家和顽固的顽固派罗伯特·休斯曾经有点傲慢地表示，澳大利亚的艺术以及新西兰的艺术“纯粹是孤立的产物”。但鉴于《Out 阅读更多

George JD Bruce 艺术中的传统与独创性

作者：Wilson Wong 如果不追求新的表达方式，是什么让艺术家具有原创性？真正了解的人会争辩说，这实际上是艺术家的能力，即使是最传统的主题和流派，也能打上个人感性的印记。乔治·J·D·布鲁斯的画作很好 阅读更多

Michael Gemmell：沼泽和爱尔兰地球的画家

作者：Peter Wiley 遇到爱尔兰艺术家 Michael Gemmell 的作品时，人们会想起他著名的同胞 Seamus Heaney 的一首诗《曝光》，开头是“威克洛的十二月：/桤木滴水，桦树/继承最后一盏灯，/白蜡树冷冷地看着。”为了格梅尔的生活 阅读更多

帕特·卡根：一种挑战刻板印象的力量

和 Marlene Dumas 一样，Pat Kagan 曾经对在种族隔离时代成长为南非白人感到相当内疚。然而，与她著名的同胞不同，这段经历并没有对她的艺术产生反常的影响。虽然她移民到美国并与家人在马里兰州定居 阅读更多

Gerard Stricher 引人注目的抽象综合

作者：彼得·威利 二十世纪中叶，法国绘画和美国绘画似乎代表了相反的审美两极。几个世纪以来，抽象表现主义者从欧洲艺术的主导地位中脱颖而出，他们试图用他们大胆的新风格来推动法国的技巧。然而，在本世纪的后现代领域，现在有可能 阅读更多

Nina Ozbey：以过去感为灵感的后现代抽象

作者：Wilson Wong 除了琼·米切尔（Joan Mitchell）和格蕾丝·哈蒂根（Grace Hartigan）等著名的例外，很少有女艺术家被录取到男孩俱乐部，这是 1940 年代末和 1950 年代初期抽象表现主义运动的纽约学派核心。并不是说有价值的女艺术家不多；它是 阅读更多

Giannis Stratis 也通过生活拓宽了他对艺术的热爱！

在 Agora 画廊，2008 年 12 月 14 日至 1 月 3 日开幕酒会 12 月 20 日下午 6 点至 8 点 O Giannis Stratis στο ARTisSpectrum 杂志ArtisSpectrum Magazine Vol.17 Ο Πειραιώτης καλλιτέχνης Γιάννης Στρατής μετά από το προηγούμενο δημοσιευμένο 阅读更多

超越界限是画家 NAT 的第二天性

“抽象现实主义”这个词是前段时间由另一位作家为此出版物创造的，在遇到一位艺术家的作品之前，它可能听起来自相矛盾。最近几个月出现在这些海岸上的最有成就的人之一是这位以大写的单名奇怪地闻名的法国艺术家 阅读更多

莫妮卡马里奥尼艺术中的物质性和意义

作者：Patrick Louis Mayhew Jr. Monica Marioni 于 1972 年出生于意大利，在西 25 街 530 号的 Agora 画廊举办的展览中，似乎综合了现代意大利艺术中一些最具活力的发展，以打造自己独特的后现代风格，从 2007 年 12 月 14 日到 2008 年 1 月 3 日。（星期四接待， 阅读更多

帕特里斯·古博艺术中肯定生命的象征主义

作者：Marie R. Pagano 自由使用明暗对比法，为 Patrice Goubeau 的丙烯画增添大气戏剧效果，从而提升了梦幻般的视野，Patrice Goubeau 是法国艺术家沙龙梦寐以求的大奖得主，位于 Agora 画廊，530西 25 街，2 月 5 日至 26 日。（接待处： 阅读更多

Neil Masterman：来自英国的多种风格大师

英国自学者尼尔·马斯特曼 (Neil Masterman) 的任何展览几乎都可以被描述为一个人的群展，因为这位大师级艺术家掌握着广泛的风格和效果，其中一些可以从 6 月开始在西 25 街 530 号的 Agora 画廊看到26 日至 7 月 17 日。（接待时间：6 月 26 日星期四，6 日至 阅读更多

Inna Moshkovich：抽象中的自然

作者：莫里斯·塔普林格（Maurice Taplinger） 出生于乌克兰敖德萨并定居于澳大利亚悉尼的 Inna Moshkovich 很可能从未听说过 Jon Schueler。尽管如此，她的画作显示出与那位年长艺术家的血缘关系，他肯定会被认为是最有天赋的抽象表现主义者之一， 阅读更多

Markus Maria Saufhaus：表现主义的温和方法

作者：Wilson Wong 如果说每个艺术家都曾有过激发创作冲动的形成经历，那么对于德国画家马库斯·玛丽亚·索夫豪斯（Markus Maria Saufhaus）来说，他们看到的一张照片是《蓝马之塔》（The Tower of the Blue Horses）的孩子， Blaue Reiter 的主要成员 Franz Marc 的画作 阅读更多

Javier Iturbe 的绘画结合了两种不同的传统

作者：莫里斯·塔普林格 关于西班牙艺术家哈维尔·伊图尔贝最有趣的事情之一，他的画布和面板上的油画可以在 3 月 25 日至 4 月 15 日在西 25 街 530 号的 Agora 画廊的“形式的持久性”中看到（招待会 3 月 27 日，下午 6 点到 8 点），是他创建的合成 阅读更多

Marika Berlind 画作中的科学与艺术通婚

尽管视力有限的人可能认为科学是一门枯燥的学科，但每个真正的科学家都参与了对未知的探索。因此，希腊出生的旧金山画家玛丽卡·伯林德（Marika Berlind）在她的作品中结合了她对天文学/数学和艺术的双重爱好，可以自信地说：“我不渴望 阅读更多

Maria Pia Taverna 令人回味的阴影王国

尽管今天许多人在传统媒体与新媒体之间持不同立场，强烈拥护其中一种或另一种的卓越美学价值或当代相关性，但一些最有趣的艺术家是那些将两者结合起来的艺术家。在这方面最有趣的发现之一是 Maria Pia Taverna，她是土生土长的 阅读更多

杰奎琳·罗森伯格的美与权力的审美突变

作者：Marie R. Pagano 荷兰艺术家杰奎琳·罗森伯格（Jacqueline Rosenberg）从可能被称为后女权主义的角度处理女性气质问题，她在西 25 街 530 号的 Agora 画廊展出的摄影混合媒体版画来自11 月 20 日至 12 月 11 日。（11 月 29 日星期四，从 6 阅读更多

路易吉·加里加尼：人性化神话，恢复我们的奇迹感

2009 年 12 月 12 日至 1 月 2 日，意大利雕塑家 Luigi Galligani 在西 25 街 530 号的 Agora 画廊以引人注目的当代术语重新诠释了古代地中海神话，主要以青铜和赤土陶器制作。（接待时间：12 月 18 日星期四，从 6 日起– 晚上 8 点。）拥有令人印象深刻的展览历史的加里加尼在重要的私人和 阅读更多

詹姆斯康特的“抽象现实主义”：两全其美

作者：莫里斯·塔普林格（Maurice Taplinger） 与今天许多刚从艺术学校毕业就开始展示作品的艺术家相比，詹姆斯·康德（James Kandt）从事绘画多年，但直到最近才开始展出。在作为电脑动画开发先驱的好莱坞公司担任艺术总监时， 阅读更多

危地马拉在纽约 Agora 画廊举办的 Karla Higueros 艺术展

作者：Barbara Schieber 出生于危地马拉的艺术家 Karla Higueros 相信，通过她的作品，她表达了她最深刻的感受、能量、情感和灵性。这转化为在创作一幅画时与画布相互作用的情绪和行为；因此实现了自己的生活，而当她利用时，她又能感觉到 阅读更多

卡特琳·阿尔瓦雷斯：对抗和驱逐内心的恶魔

作者：莫琳·弗林 像玛琳·杜马斯一样，一位年长的艺术家，她与她有一些共同的品质，德国画家卡特琳·阿尔瓦雷斯在她在 Agora 的展览中，通过通常具有洋娃娃般品质的人物描绘了人类和社会关系的各个方面画廊，530 West 25th Street，6 月 3 日至 24 日。（接待处： 阅读更多

Lee Porter：澳大利亚女性对“男性凝视”的回答

作者：莫琳·弗林（Maureen Flynn） 不计古希腊人有据可查的喜好，男性臀部的图像在艺术史上几乎与女性对应物一样稀有。澳大利亚画家李·波特并没有对她的题材做出任何夸张的主张，只是表示她希望描绘“来自 阅读更多

Katrina Read 扩展了澳大利亚的自然绘画遗产

作者：莫里斯·塔普林格（Maurice Taplinger） 鉴于该国自然资源的丰富性，澳大利亚有着悠久的山水画传统应该不会让任何人感到惊讶。它可以追溯到 Thomas Wantling 和 Conrad Martens 殖民时期的作品，并在 Lloyd Rees 和 阅读更多

2007 年 12 月 7 日至 27 日在 Agora 画廊展出

开幕酒会 12 月 7 日下午 6 点至 8 点 Almeriane：安达卢西亚新艺术风格的画家 Almeriane，新约克。 [caption id="attachment_94898" align="alignleft" width="782"] 点击图片查看文章[/caption] Alegorías. La pintora de Catell del Rey expondrá en la gran manzana tras ganar “Toile d'Or 2006” 在巴黎。 Desde su participacion en la Bienla de 阅读更多

Almeriane：安达卢西亚新艺术风格的画家

2007 年 2 月 20 日至 3 月 13 日在切尔西展出 2 月 22 日开幕酒会。下午 6 点至 8 点

Alyssa Traub 绘画中的抒情活力

虽然 21 岁的 Alyssa Traub 拥有美术摄影学士学位，但她同时也是一位雕塑家和画家。 Traub 的画作将于 2010 年 1 月 8 日至 29 日在西 25 街 530 号的 Agora Gallery 展出，并于 1 月 14 日下午 6 点至 8 点举行招待会，令人耳目一新。 阅读更多

Anicée 艺术中的普遍联系

作者：Peter Wiley 审美关系通常可以跨越文化障碍并以意想不到的方式表现出来。一个这样的例子可以从这位才华横溢的年轻当代画家的作品中看到可能出乎意料但引人注目的亚洲感觉，他以 Anicée 的名字展出。出生在法国阿尔卑斯山的法国人 阅读更多

安妮·伊丽莎白·霍格（Anne Elisabeth Hogh）在运动的色彩中

1 月 2 日至 23 日招待会于 1 月 4 日下午 6 点至晚上 8 点举行

安雅鲁宾的画作探讨了人类相互联系的问题

作者：Wilson Wong 人文主义和形式因素的独特综合使安雅鲁宾的艺术活跃起来，安雅鲁宾是一位俄罗斯出生的画家，目前在新泽西州生活和工作，于 9 月 28 日至 10 月 18 日在西 25 街 530 号的 Agora 画廊展出。（接待处，星期四，10 月 4 日，下午 6 点到 8 点。）其中一幅画 阅读更多

拉丁美洲艺术的当代方向

如果说拉丁美洲的艺术有一个压倒一切的特征，那就是一个富有想象力的范围，该展览于 9 月 8 日在西 25 街 530 号的 Agora 画廊举办的名为“想象力大师：拉丁美洲美术展”的群展中出现。到 29 日。（接待时间：9 月 10 日星期四，下午 6 点到 8 点。） 阅读更多

Martina O'Brien 的画作从零开始重新配置爱尔兰风景

作者：Wilson Wong 当某个特定的杰出领域碰巧抢了所有其他领域的风头时，我们往往倾向于对一个国家的文化进行刻板印象。爱尔兰就是一个典型的例子：虽然爱尔兰艺术并不像爱尔兰文学——尤其是爱尔兰诗歌——而广为人知——但那片青翠的土地已经产生了它自己的公平份额 阅读更多

Krzis-Lorent FrédériqueK 和妇女的生活

如果不加掩饰的美是美术中的最后一个禁忌，幸运的是法国画家 Krzis-Lorent FrédériqueK 选择忽略它。对于 FrédériqueK 的布面油画，以一种完全现代的方式庆祝女性形式以及偶尔的风景主题，让人回想起丑陋崇拜开始统治之前的时期 阅读更多

像素完美：数字美术展中的史蒂夫卡罗尔

在 Agora 画廊，2007 年 1 月 26 日至 2 月 15 日开幕酒会 2007 年 2 月 1 日

Jolanta Paterek 对净化和救赎的物质颂歌

Chelsea，530 West 25th Street，从 6 月 28 日到 7 月 1 日。招待会 6 月 29 日，下午 6 点到 8 点。 Jolanta Paterek 系列的标题“一个女人，一个男人或一个人”令人着迷，暗示着我们物种的独特观点，一种关于精神和性身份的存在主义歧义。据悉，她每 阅读更多

精髓：黛安·伯恩斯坦的神秘女性

尽管绘画传统在她的家族中根深蒂固且富有传奇色彩，但黛安·伯恩斯坦 (Dianne Bernstein) 直到菲耶索莱 (Fiesole) 的一个露天课程让她接触到这种媒介后才开始接触绘画。正是在那里，在托斯卡纳的乡村，伯恩斯坦对艺术的热情被点燃并稳定地燃烧起来。早期研究在 阅读更多

George Tsatsos 复杂而色彩绚丽的绘画

2014 年 10 月 10 日至 10 月 30 日期间，乔治·查索斯 (George Tsatsos) 复杂而色彩鲜艳的画作第二次在 Agora 画廊展出。作为一名前工业领袖，查索斯 (Tsatsos) 仍然密切参与商业活动，开始了他作为收藏家的 artistic 职业生涯当代艺术和绘画的个人乐趣。 阅读更多

Ghass Rouzkhosh：绘画无国界

“绘画跨越所有界限，”artist Ghass Rouzkhosh 说，他大胆、扣人心弦的作品证明了这一说法。他在两伊战争中作为流亡者和士兵的经历是他传达信息的源泉，因为他在他的画作中生动地展现了这些事件的力量。 “和 阅读更多

Helga Zumstein：亲密的艺术

在 Helga Zumstein 的作品中观察身体和互动，任何观众都可以从她的编码信息中获得乐趣。她极具辨识度的场景以图形化的方式展示了艺术无处不在，但有时需要 artist 才能真正捕捉到它。 Zumstein 是瑞士人，她将绘画作为她的使命和热情，她融入了 阅读更多

发现新的场所感：Krim Benterrak 的山水画

当面对 Krim Benterrak 的山水画时，观者立即被巨大的空间感所震撼，无尽的远景以明亮饱和的色彩、光滑的水体和无拘无束的线条为标志。每幅画都以一种无处不在的和谐与平衡感而著称，不受时间或地理位置的影响。由他们非常 阅读更多

Mituyasu Yokota：翻新和重新想象日本文化之美

对于横田光泰来说，历史悠久的和服和和服上的腰带是日本文化之美和历史不可或缺的一部分。在这些传统服装中展示的精致线条与微妙变化的调色板的结合产生了独特的物理存在，一个是 artist 两个 阅读更多

Nico Solis：建立在街道的能量之上

Nico Solis 不仅在他非凡、充满活力的绘画方面取得了成就，而且还是一位成就卓著的音乐制作人，曾与 Kanye West 和 Ciara 等 artist 合作过。在这方面，他为他创作的每幅图像带来了独特的节奏感和对位感。 “从我第一次可以写下任何东西开始，” 阅读更多

Nicole Tremblay：优雅的宫女

今年夏天来到Agora Gallery的是加拿大artist Nicole Tremblay的个展。在 Tremblay 的画作中，她的女性主题呈现出比生命更重要的存在。 “我一直对女性的表现着迷，”artist 说，“以及她们在艺术中所代表的灵感，早在 阅读更多

保罗·卡拉布雷斯 (Paul Calabrese)：绘制纽约

回顾他的童年，保罗·卡拉布雷斯 (Paul Calabrese) 说：“在布鲁克林贫穷的环境中长大是艰难的……但尽管当时的情况看起来很艰难，但我不会改变它。我们玩棍球、手球、涂鸦，还制造了很多恶作剧。世界是我们的，我们没有规则。”出生于纽约扬克斯，卡拉布雷斯搬家 阅读更多

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