不稳定的时代,绘画 30 x 20

Francesco Ruspoli 视觉音乐中的色彩与情感

我们最难忘和最持久的 artist 中的一些人是那些为我们共同的人性发展出简洁符号的人:让·杜布菲 (Jean Dubuffet) 的《Everymen》;威廉·德·库宁笔下可怕的亚马逊人; Leger的机器人钢铁工人;弗朗西斯·培根的冷肉耦合器在床上融合成原生质斑点,就像太平间的石板一样荒凉的爱情……当代画家 弗朗西斯科·鲁斯波利 似乎注定要加入他们的行列,在人群焦急的脸上,爱德华·蒙克的《呐喊》以鲜活的色彩无声地回响。在过去的系列中,鲁斯波利描绘了不露面的恋人,他们简化的解剖结构交织在一起,他们肉体的原色反映了灵长类动物的热量。在公共场合,画家用面孔武装他的人物,“面对你遇到的面孔”,正如艾略特在《普鲁弗洛克》中所说的那样。但这些面具般的面孔很少见面,因为他们在城市街道上与其他疏离的灵魂一起徘徊,那里的霓虹灯像梵高的精神分裂的星星一样旋转,或者形成大教堂般的尖顶,让人联想到拉斯维加斯华丽的玛门塔。鲁斯波利画作中的色彩可能象征着原始的情感:“愤怒的红色”; “羡慕得绿了”; “尽可能的蓝色”;或者,它可能象征着超越一切限制,飞越彩虹,进入一个充满无限渴望和可能性的新世界的普遍愿望。鲁斯波利本人像所有严肃的画家一样,专注于绘画过程,而不是有意识地描绘他的图像的可能含义,他将创作这些作品的经历描述为感觉好像他处于“抽象与具象之间的动态边界, ”同时沉浸在他所谓的“色彩音乐”中。在严格的视觉层面上,类似的感觉也会传达给反应灵敏的观看者。然而,鲁斯波利的感性表面具有相当大的审美吸引力,而且他经常强调大胆的色彩,就像乔治·鲁奥(Georges Rouault)的粗黑轮廓一样,他的作品具有原始的情感影响,在他称之为“神圣”的画作中强烈体现出来。命运。”在这幅充满活力的布面油画中,同样的镉红浅色调,在画面左侧前景中眉毛浓密、怒目而视的大轮廓上投射出一种铁青的愤怒感,反映出母爱对怀里的孩子的温暖光芒。构图右侧轻轻弯曲的金黄色母亲形象的保护臂,其他较小的简化人物在她们身后奔跑,带着忙碌的城市公民匆忙的健忘,映衬着快速掠过的印象派城市景观。与此同时,胆怯的、骷髅般的蓝脸人物夹在中间,在巨大的红色侧影和保护性地抱着孩子的母亲之间,脸上带着悲伤的表情,仿佛就像蒙克名画中的人物一样,他正处于危险的边缘。发出原始的尖叫声。事实上,就像他著名的表现主义前辈一样,弗朗西斯科·鲁斯波利在这个系列中被视为人类焦虑的大师。这在另一幅强有力的布面油画中可以再次看到,其中一群挤在一起的人物——有些人低着头,隐藏了自己的特征,另一些人披着蓝色的面纱,透过面纱只能看到他们的眼睛——小心翼翼地行走面向观众的背景是明亮的圆顶和拱门,暗示着教堂和清真寺。从各个方面来看,这幅画都像它的标题一样不祥:“不稳定的时代”。 –– Marie R. Pagano Francesco Ruspoli,Agora Gallery,西 25 街 530 号,展期至 2013 年 11 月 19 日。接待处:2013 年 11 月 7 日星期四下午 6 点至 9 点

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