竹子,绘画,12 x 16.5

Fred Mou的抒情线性宇宙

根据 artist 在亚洲国家的说法,线条是形式的本质,也是性格的描绘者,在亚洲国家,书法被视为与绘画同等的艺术形式,其最伟大的代表通常超越了我们最好的西方 artist 的线性掌握。 Fred Mou 是一名瑞士建筑师,后来成为 artist,在日内瓦建筑学院接受培训,他的职业生涯始于巴黎美术学院,他是个例外。牟是一位画家,他的纸上丙烯作品主要由彩色线条组成,而不是通常西方方式中的色彩区域。线条在白色的纸张上翩翩起舞、盘旋,其蜿蜒的运动感异常美丽。在当代美国artist中,似乎只有Brice Marden受中国书法影响的“冷山”系列具有可比性。虽然马登的布面油画具有抽象表现主义的激进规模,但牟氏相对朴素的形式却给他的作品带来了一种亲密感和诗意的精致,使它们成为一个独特的类别。这种亲密感在艺术世界中尤其令人耳目一新,值得珍惜,因为尺寸等于重要性,许多作品都显得笨重和夸张。相比之下,牟和早期的亲密主义者保罗·克利一样,证明了一句古老的格言:“少即是多”——尤其是因为他的风格空灵开放,暗示着比他画作的实际尺寸大得多的广阔性。牟已经发展了个人的线性形式词汇,从草书漩涡和感性的蔓藤花纹到几何形式和生物形态,这些形状似乎源自自然,通常是植物来源。这些来源在题为“竹子”的特别优美的作品中得到了最明确的阐述。然而,这幅纸上丙烯画的特点是,其舞动的绿色线条和圆形的粉红色形式,很难像传统东方绘画那样自然主义或公式化,而竹子是东方传统绘画的一种历史悠久的流派。相反,牟在本质上抽象的构图中给出了他自己对主题的富有想象力的解释。在另一幅名为“Connexions”的作品中——这幅作品是蓝色和红色的——更尖锐、更锯齿状的线性形状开始发挥作用,让人想起崎岖的山峰。在《Flying Metal》中,构图充满了华丽流动而又锋利的形式,投射出一种近乎滑稽的运动感。 牟弗雷德 是一位不同寻常的 artist,因为他有独特的能力,能够用极其有限的正式词汇创造出相当大的兴奋感。然而,他的严谨态度对他非常有利,因为他的作品充满力量、优雅和精确,不同于任何立即浮现在脑海中的其他东西。他的一些作品让人想起花卉的形式,而另一些作品则暗示了只有像他这样的前建筑师的梦想中才能存在的奇妙风景或未来城市。所有人都拥有一种奇特的魔力,有时是奇特的,有时是神秘的。他们邀请观众进入一个迷人的私人世界,封闭而稀薄。与当今的许多艺术不同,他们认为没有必要尖叫“看着我!”有时,正如这些作品所表明的那样,低语比尖叫更有吸引力。无论如何,弗莱德·牟(Fred Mou)的画作是对当今艺术界更加夸张的方面的令人耳目一新的再现。人们会得到一种明显的印象,即在更多炫耀的人才被遗忘之后,他们仍将存在很长时间。 ——莫里斯·塔普林格撰写

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