安吉拉布拉特纳 重现生活体验所固有的新颖、活力和兴奋——尤其是在城市环境中。 Blattner 捕捉即兴的瞬间、偶然的相遇以及在社会和有机过程的不同阶段展开的其他一瞥，她利用透视作为她的主要工具，将她的照片嵌入一种正式的评论中，这种评论较少依赖于所见，而是依赖于它被描绘了。 Blattner 作品中的对象通常与丙烯酸和水彩等绘画媒体合作，从来都不是孤立的实体，而是包含了整个世界，就像社会和文化生活的视觉联想一样。
在 纽约 2, 布拉特纳用一种向下看的视角，用强烈的黑白色调渲染，来表达纽约匆忙的生活节奏，描绘了这座城市给其居民带来的有时痛苦的匿名。布拉特纳并没有将观众视为另一个无名的局外人，而是表明这种匿名感是共享的。在这部特别的作品中，每个人都是自己的复制品；形成一个人的身体的同样纯黑色也形成了他的无形阴影。
24" × 31.5"
24" × 31.5"
12" x 12"
安吉拉布拉特纳 重现生活体验所固有的新颖、活力和兴奋——尤其是在城市环境中。 Blattner 捕捉即兴的瞬间、偶然的相遇以及在社会和有机过程的不同阶段展开的其他一瞥，她利用透视作为她的主要工具，将她的照片嵌入一种正式的评论中，这种评论较少依赖于所见，而是依赖于它被描绘了。 Blattner 作品中的对象通常与丙烯酸和水彩等绘画媒体合作，从来都不是孤立的实体，而是包含了整个世界，就像社会和文化生活的视觉联想一样。
在 纽约 2, 布拉特纳用一种向下看的视角，用强烈的黑白色调渲染，来表达纽约匆忙的生活节奏，描绘了这座城市给其居民带来的有时痛苦的匿名。布拉特纳并没有将观众视为另一个无名的局外人，而是表明这种匿名感是共享的。在这部特别的作品中，每个人都是自己的复制品；形成一个人的身体的同样纯黑色也形成了他的无形阴影。