María Alejandra Ibáñez Fotografie fängt das Magische und Mystische des Alltäglichen ein. Ihre Kompositionen bringen Licht dazu, Wehmut hervorzurufen, und beleben das Unbelebte. Wenn sie in den ganzheitlichen Fokus gestellt werden, dienen Subjekt-Objekt-Beziehungen und die Erinnerungen, die unsere Bindung an Dinge definieren, als wichtige Linsen, durch die wir Szenarien identifizieren. Ibáñez betont die einfachen Dinge des Lebens, wie das Haus und die Möbel. Ihre Arbeit ermöglicht eine ruhige Reflexion über die bewahrte Nostalgie der Objekte um uns herum, wenn wir uns zurückziehen, um sie zu betrachten. Ecken, Tableaus und versteckte Orte sind von Identität und Erinnerung durchdrungen. 

Der in Peru geborene Ibáñez strebt danach, Menschen miteinander zu verbinden. „Wir leben in einer Gesellschaft, die Verbindungen und persönliche Beziehungen zu vernachlässigen beginnt“, sagt die Künstlerin. Ohne Vater aufgewachsen, war sie dennoch von der Familie ihrer Mutter umgeben von Liebe und schaffte wertvolle Erinnerungen auf dem Land von Lima mit Verwandten. Als sie ihren Großvater im Handumdrehen verlor, konnte Ibáñez die Trauer und die Leere, aber gleichzeitig die Schönheit und Wärme der Liebe spüren, die ihre Großeltern jahrelang geteilt hatten, und fühlte sich gezwungen, Erinnerungsbeziehungen durch ihre Arbeit zu konzeptualisieren. Sie war in der Chelsea International Photography Competition Exhibition 2019 zu sehen.