Chinemerem Omehs Hunger nach Frieden, Hoffnung und Liebe, verschmolzen mit harten Realitäten, machen den Ausdruck von Schmerz, Depression und Täuschung in seiner Arbeit unvermeidlich. Während seiner gesamten Erziehung in Nigeria stießen seine künstlerischen Neigungen auf Abschreckung von Gleichaltrigen, Lehrern und sogar seinen Eltern, da das Streben, Künstler zu werden, eine unpraktische Art war, seinen Lebensunterhalt zu verdienen. Diese Entmutigung hat seine Liebe zur Kunst nicht nur stärker gemacht, sondern sie auch beeinflusst. Im Mittelpunkt seiner Bilder steht das selbst auferlegte Exil des Menschen aus der Liebe und die Ablehnung des friedlichen Zusammenlebens, das Omeh für die Prämisse unserer Existenz hält.

Ästhetisch inspiriert von den Landschaften seiner Heimat nutzt Omeh die rissige Erdoberfläche, die während der Harmattan-Saison auftritt, und verwendet sie als Metaphern. Die Risse, obwohl sie von einer wasserarmen Mutter Erde verursacht wurden, stehen für Hoffnung, Frieden, Akzeptanz und den Wunsch nach einer Wiederherstellung der natürlichen Welt. Seine Technik beinhaltet das grobe und schwere Auftragen von toter, zusammengebackener Farbe, die mit Leinöl gemischt wird, wodurch ein einzigartiger und origineller Effekt entsteht.