Hiroshi Wadas Japanische Schwarz-Weiß-Tuschezeichnungen auf Reispapier sind eine lebendige Verbindung zwischen Vertrautem und Rätselhaftem und eine faszinierende Divergenz zwischen Vergangenheit und Gegenwart. An „Shodo“, die traditionelle japanische Kalligrafie, erinnernd, durchbricht Wadas Kunstwerk respektvoll die Zeitbarriere dieser alten Kunst mit modernem Eifer. Kunstwerke des Aktionsmalers und Kalligrafen Yuichi Inoue aus dem 20. Jahrhundert, fünfzehn Jahre Studium beim zeitgenössischen Kalligrafen Ryosetsu Imai und die frühe Leichtathletik-Ausbildung des Künstlers prägten seine Praxis und seinen Prozess. Wada schreibt seinen eigenen kreativen und kommunikativen Weg mit kraftvoller Geschwindigkeit und springt mit Zuversicht in die aktuelle postmoderne Ära.

Wadas Bildsprache verlässt die geschriebene Sprache seiner Vorfahren und katapultiert sich in flüssige Pinselstriche und durchsetzungsstarke Zeichensetzung abstrahierter Form. In seinem Studio in Kyoto, Japan, streicht die Hand des Künstlers über das Substrat und zeichnet expressionistische Formen, die im Schatten von Natur, Architektur und Mensch zu tanzen scheinen. Wada, entzündet von einer klaren Vision, zielt darauf ab, die Einheit in der physischen Welt zu beleuchten und ein Gespräch über den Geist des globalen Friedens anzuregen.