Mit Bewegung und gesprenkelter Neugier, Yael Izrais Kunstpraxis ist sowohl konfrontativ als auch weiblich. Ihre rhapsodischen Drucke und Skulpturen zeigen die Arbeit eines musikalisch abgestimmten visuellen artist: Hände in der Position, Klavierakkorde zu spielen, tanzen über viele ihrer Stücke und stellen ein wiederkehrendes Thema von Musikalität und Gesang dar. Izrai nutzt ihr multimediales Talent, um ihre Überlegungen und Reflexionen über die Erde und ihre Menschen darzustellen, und spielt mit verschiedenen Medien, Texturen und Modalitäten, um herauszufinden, was zu ihrer Stimmung passt und was sie darstellen möchte. Durch die Verwendung von Schichten verschiebt Izrai die Grenzen der zweidimensionalen Wahrnehmung und verleiht ihren Stücken Volumen und Dreidimensionalität – eine Praxis, die von ihrer früheren Arbeit in der Keramik geprägt ist.

Anklänge an Klimt, Picasso und Magritte werden in ihren Werken deutlich: gewölbte Figuren, lebende Skulpturen, Äpfel und Granatäpfel sind in ihren Stücken wiederkehrende Themen. Izrais Kunstpraxis begann als Mittel zum Ausdruck schwieriger Emotionen und hat sich zu einer Praxis entwickelt, die die großen Fragen des Lebens untersucht, die im Mittelpunkt ihrer jüngsten Serie stehen. Izrai ist aus Russland in die Vereinigten Staaten eingewandert – ihre Einflüsse spiegeln eine globale Perspektive wider, die sich über Kulturen und Zeiträume erstreckt, die von spirituell über artistisch bis hin zu kulturell reichen. Durch die Reflexion dieser grundlegenden Episoden der Menschheit fordert Izrais Werk den Betrachter dazu auf, darüber nachzudenken, woher wir kommen und warum wir hier sind.

Izrai lebt und arbeitet in Long Island, New York.