Künstler Caspar Baum dekonstruiert mit seinen Öl- und Acrylbildern die gebaute und natürliche Welt. Er balanciert seine Motive mit unverstellten Hintergründen oder verschwommenen Einstellungen und gibt dem Künstler Raum, um das Licht, die Farbe und die Struktur seines Motivs als Fokus einzufangen. Um jedes Stück zu schaffen, teilt Baum seine Leinwände sorgfältig in Teile, die sowohl in Größe als auch Dichte entsprechen, und setzt dann jedes Segment neu zusammen, um eine fantasievolle, gedämpfte Umgebung zusammenzustellen. Seine jüngste Serie wurde von gotischen Kathedralen inspiriert und untersucht dynamische Strukturen und wie sie sich in unsere Umgebung integrieren.

Inspiriert von der Atmosphäre, Stille und Ruhe, die er auf seinen Reisen durch Ostasien erlebte, möchte Baum diese Elemente mit seinen Arbeiten in einen gegebenen Raum bringen. Als begeisterter Reisender gibt Baum uns einen Einblick in all die Orte, an denen er war, und die Szenen, die diese Erfahrungen geprägt haben. „Meine Bilder stellen meine künstlerischen Reisen dar – sie beinhalten Elemente des Reisens, der Faszination, des Entdeckens und der kulturellen Interaktion“, sagte der Künstler. Freie Hintergründe werden mit der Motivzuordnung egalisiert, sei es Wald, Tal oder Fläche eines Bauwerks. Während das Stück Gestalt annimmt und Gestalt annimmt, wird Baum zum tapferen Eindringling, der ein integratives Tagebuch der natürlichen Weiten der Erde erstellt. Baum hat bereits in der Deutsche Bank Stiftung, im Ulmer Museum, in der Sammlung Hans Werner Henze, im Richard Meier Studio und in der Agora Art Gallery in New York ausgestellt.