Für Künstler Natalia Chaplin, kein Medium ist tabu, wenn sie kreiert. Öl, Aquarell, Tinte, weiche Pastellfarben, Graphit, Kohle und Acryl sind Teil ihres Repertoires, um atemberaubende Porträts und farbenfrohe, oft strukturierte Kompositionen zu vollenden. Die vielfältigen Motive, die sie einfängt, sind aus einer Vielzahl alltäglicher Erfahrungen entstanden; ein Musikstück, das etwas tief in ihrem Innern bewegt, oder ein erschütternder Nachrichtenartikel, ein literarisches Werk, das die Wahrnehmung von Dingen verändern kann, oder sogar Faszinationen, die sie in der Natur findet, sie alle haben ihren kreativen Prozess beeinflusst.

Mit Inspirationen wie Paul Delaroche, Jason Brooks, Ansel Adams und Marilyn Minter verwischt Chaplin oft die Grenzen zwischen Kunst und Fotografie, Realismus und Abstraktion. „Ich betrachte meine Herangehensweise und meinen Prozess gerne als etwas, das sich ständig im Fluss befindet und sich mit mir weiterentwickelt, wo auch immer mich ein bestimmtes Werk oder eine einzelne Idee hinführt“, gibt Chaplin zu. Ihre über Generationen weitergegebene Leidenschaft für die Kunst, gepaart mit ihrer Lebenserfahrung, spiegelt sich in ihren Kunstwerken wider.