Die kaleidoskopischen Medien und die Bilder selbst darin Jerry Friedmans Arbeiten täuschen über den gesamten chromatischen und schattierenden Akkord hinweg. Und doch hat er keine Angst davor, eine scharfe, scharlachrote Linie in ein ansonsten angedeutetes Leinwandwerk zu werfen, die Harmonie zu sprengen und den Betrachter zu zwingen, die feineren Details zu untersuchen.

Friedman hat in Metallen, Polymeren, Keramik und Holz kreiert. Aber seine Schlüsselleinwand ist Mylar. Mit einem Hintergrund in der Architektur überkam ihn die Inspiration, als er die einladenden Eigenschaften von strapazierfähigem, archivierbarem Mylar- und Blueprint-Leinen sah. Tinten, Ölfarben, Bildabziehbilder, Bleistifte, Kohle, Buntstifte, Acryl: Alle unterschiedlichen Medien hatten am Tisch Platz. Und fast alle Medien sind vorhanden, manchmal in einem einzigen Stück mit der überfließenden Neupaste einzelner grafischer Einheiten, die auf einem seiner Werke zu sehen sind.

Die durcheinander geratene, aber inspirierende Antiphonie seiner Heimatstadt New York City war eine lebenslange Inspiration für Friedman. Mit einem MA in Architektur entwickelte er eine kreative, paradoxe Faszination für die strenge Ordnung, die von der Bauhaus-Schule beschworen wurde.

Friedman hat als Pädagoge gearbeitet, darunter sieben Jahre als Lehrer für Keramik und Industriekunst in Bedford-Stuyvesant. In den letzten fünfzehn Jahren hat er seine wiederbelebte Vollzeitarbeit als artist fortgesetzt, die er auch als Verarbeitungs- und Heilungsbemühung anführt. In seinem New Yorker Studio arbeitet er an „den Teilen eines Puzzles, um eine Geschichte zu enthüllen“.