Die vielschichtige Gleichzeitigkeit urbaner Straßen wird in der Serie „New York City 2014: Synchronicity“ des Fotografen Alex Braverman auf dramatische Weise heraufbeschworen. „In der Fotografie geht es um das, was dem Auge nicht ins Auge fällt“, sagt Braverman, und er bringt ein weiteres Element dieser Idee in seinen Fotografien zum Vorschein, die Tänzer in Bewegung festhalten, ein Thema, das er manchmal mit seinen Stadtansichten verschmilzt Weiterlesen
Nur wenige Künstler haben einen Stil, der sich so gut figurativen und abstrakten Kompositionen anpasst wie der von Allan Raider, dessen kreatives Talent früh erkannt wurde, als er noch während seiner Highschool-Zeit von Präsident Lyndon Johnson mit der Kunstmedaille von St. Gaudens ausgezeichnet wurde . Nach dem Abitur studierte er Architektur und Bildende Kunst Weiterlesen
Der doppelt begabte Maler und Bildhauer Anis Dargaa, geboren 1972 im belgischen Lüttich, ist wie sein Landsmann René Magritte ein Surrealist, der von verblüffenden Widersprüchen fasziniert ist. Allerdings sind Dargaas imagistische Anomalien, anstatt sich auf Objekte der gewöhnlichen Welt zu konzentrieren, die leicht aus der Synchronisation geraten sind, von völlig phantasmagorischer Natur. Und dafür Weiterlesen
Die vielleicht beste Einführung in die Kunst von Anti Liu, einem taiwanesischen Bildhauer, der jetzt auf Long Island lebt, ist seine Terrakottafigur „Terrakotta Marilyn Monroe“. Wir alle kennen die Pose: Sie basiert auf dem ikonischen Bild der blonden Bildschirmgöttin, die auf einem U-Bahn-Gitter steht und ihren Rock um ihre Oberschenkel bauscht. Weiterlesen
Die britische Malerin Biddy Hodgkinson lässt sich von einer genauen Beobachtung der Lebenszyklen inspirieren, mit besonderem Augenmerk auf Pflanzen und Schimmelpilze. Ihre Beziehung zur Natur begann bereits in ihrer Kindheit, als sie auf einem Bauernhof aufwuchs, wo sie durch die Haltung von Tieren, von denen einige von der Familie gefüttert wurden, schon früh das Gesetz des Überlebens der Tiere lernte Weiterlesen
Er ist überall“, mag manch einer über Bill Dixons Kunst sagen, ohne zu ahnen, dass man diesem Künstler, der mühelos zwischen traditioneller Handmalerei und Computerarbeit wechselt, damit ein Kompliment machen würde. Ja, Dixon ist in der Tat überall auf die bestmögliche Weise unterwegs. Denn ob Weiterlesen
Carlo Proietto hat zwei umfassend recherchierte Bücher über Brandmalerei geschrieben, in denen er die Technik des Einbrennens von Bildern in Holz oder Stoff mit einem erhitzten Instrument vor der falschen Wahrnehmung rettet, eine „relativ unbedeutende Kunstform“ zu sein, und ein für alle Mal feststellt, dass sie es ist, wie er sagt , „mit jeder Kunstform vergleichbar.“ Es ist in seinem eigenen Weiterlesen
Von Künstlern der französischen Romantik wie Gericault und Delacroix bis hin zum berühmten britischen Pferdemaler George Stubbs aus dem 18. Jahrhundert ist die idealisierte Pferdefigur ein so allgegenwärtiger Teil der Kunstgeschichte, dass man leicht die Bilder der in Colorado lebenden Fotografin Carol verwechseln könnte J. Walker für Gemälde –– zumal sie Weiterlesen
Wie Chuck Close bewies, als er wohl einige der besten Gemälde seiner Karriere fertigstellte, nachdem er sich eine verheerende Wirbelsäulenverletzung zugezogen hatte, die ihn an den Rollstuhl fesselte und es notwendig machte, seine Pinsel an seine Hände zu schnallen, damit er arbeiten und Widrigkeiten überwinden konnte stärkt manchmal das Engagement eines Künstlers. "Wann Weiterlesen
Da sie als Bildhauerin begann, bildete sich zunächst die chilenische Malerin Cecilia Fernandez Q heraus. Farbe folgte zu gegebener Zeit: subtile und raffinierte Kombinationen komplementärer sekundärer und erdiger Farbtöne, die definieren, ohne sich den exquisit gezeichneten menschlichen und tierischen Figuren unterzuordnen, die von einem zugrunde liegenden Sinn für Abstraktion geprägt sind. Denn Zeichnung, das nackte Gerippe Weiterlesen
Der italienische Ausdruck "di sotto in su", was "von unten nach oben schauen" bedeutet, ist ein Mittel, um durch starke Verkürzung räumliche Anspielungen zu erzeugen, und wird oft in den Deckenfresken von Andrea Mantegna und anderen Renaissance-Meistern gesehen, ist aber selten anzutreffen die Arbeit zeitgenössischer Künstler. Chantal Westby, eine französische Malerin, die umgezogen ist Weiterlesen
Während ein konservativer Künstler die Malerei einst als „wie Tennisspielen ohne Netz“ abgetan hat, betrachtet Charles Conrardy, ein ehemaliger Maler realistischer Landschaften, die gegenstandslose Kunst als befreiend und berauschend. Tatsächlich behauptet er, dass die Abwesenheit von Hindernissen das ist, worum es eigentlich geht! „Ein Sonnenaufgang ist bereits perfekt, kann also nicht wiederholt werden Weiterlesen
Einst war unser Klischee der australischen Malerei der raue und raffinierte Folklore-Faux-Primitivismus von Sidney Nolan, einem der berühmtesten Künstler des Landes. Aber tatsächlich sind heute in Australien allerlei innovative Maler am Werk, wo einer der eindrucksvollsten Vertreter dessen, was Clement Greenberg einst chauvinistisch vertrat Weiterlesen
An anderer Stelle wurde festgestellt, dass die katalanische Künstlerin Clara Gràcia zwar oft auf großen Leinwänden arbeitet, ihr Stil jedoch eher lyrisch als aggressiv ist und den Betrachter nicht einschüchtert, wie es große Gemälde manchmal können. Tatsächlich wird der Betrachter, wenn er vor einem ihrer Gemälde steht, von Farb- und Lichtergüssen eingehüllt Weiterlesen
Auch ein Künstler, der sich mit modernen neuen Medien beschäftigt, muss einer Tradition verpflichtet sein, um eine anspruchsvolle und bewusst avantgardistische ästhetische Praxis zu pflegen. Zumindest scheint Clive Rowe, ein lebenslanger Fotograf, der derzeit damit experimentiert, seine eigenen Bilder mit Hilfe von Computertechnologie zu manipulieren, in einem langen Künstlerstatement anzudeuten, das vergießt Weiterlesen
Die Verwendung von Hell-Dunkel, dem starken Kontrast von Licht und Schatten in der Malerei, wurde von Caravaggio, dem mächtigsten und originellsten italienischen Künstler des 17. Jahrhunderts, perfektioniert. Er hatte einen enormen Einfluss auf andere Maler, die als „Caravaggesque“ bezeichnet wurden, darunter der französische Künstler Georges de La Tour, der für seine nächtlichen Szenen mit Kerzen bekannt ist Weiterlesen
Wie Dick Perez in einem Künstlerstatement für seine Einzelausstellung in der Agora Gallery betont, hat die von Baseball inspirierte Kunst eine lange und ehrenvolle Geschichte. Wenn Sie glauben, dass die Sportmalerei mit dem aalglatten Playboy-Illustrator LeRoy Neiman begann und endet, der jedem Bild die gleiche Pracht verleiht, ist dies in der Tat die Show, die Sie besuchen sollten Weiterlesen
Did Dontzoff wurde in Paris mit russischen, jüdischen und Zigeuner-Ursprüngen geboren und ist ein Maler mit seiner eigenen einzigartigen Umgangssprache, die nur als eine raffinierte Variante von Dubuffets „Art brut“ beschrieben werden kann, die von den Straßen auf die gleiche Weise gewürzt wird wie die Poesie von Jacques Prévert und die Lieder von Charles Azvenour. Für eine Weile Weiterlesen
Obwohl Dominique Boutaud, geboren in Nizza, Frankreich, 2008 amerikanische Staatsbürgerin wurde, bleibt sie eine französische Malerin im besten Sinne des Wortes. Das heißt: Ihre Arbeit hat einen Sinn für Finesse und eine Liebe zur Schönheit, die auf die glorreichen Tage der School of zurückgeht Weiterlesen
Donna Shaffer malt von der Natur inspirierte Kompositionen mit farbigen Tinten auf Papier und Karton wie mit einem in flüssiges Licht getauchten Pinsel. Gleichzeitig gibt sie zu: „Ich hatte nie das Gefühl, dass ein Künstler die Natur verbessern kann, aber ich habe immer versucht, durch meine Arbeit zu interpretieren, wie sich die Natur präsentiert Weiterlesen
Wie der amerikanische Künstler Walter Murch, der in den 1950er und 60er Jahren tätig war, ist Eduard Anikonov ein „Maler des Malers“, da seine Arbeit ebenso viel mit Licht und Schatten, Farbe und Textur und den taktilen Qualitäten der aufgetragenen Ölfarbe zu tun hat Leinwand wie bei den Motiven, die er darstellt. Aber während Murch oft Weiterlesen
In ihren neuen Gemälden transformiert Elena Kozhevnikova die Weiten der russischen Landschaft, in der sie aufgewachsen ist, in straff organisierte Kompositionen und suggeriert eine fließendere, anspielungsreiche zeitgenössische Aktualisierung des Konstruktivismus. Kozhevnikovas komplexer Umgang mit Farbe ist in ihrem Acryl auf Leinwand „Random Thoughts I“ zu sehen, wo unterteilte geometrische Formen überlagert werden Weiterlesen
Um W. Bruce Lincoln, Autor von „The Romanovs“, zu paraphrasieren, ist Russland ein Land, das auf einzigartige Weise zwischen Ost und West, Vergangenheit und Zukunft schwebt. So viele von uns, die während der Zeit des Kalten Krieges in den Staaten aufgewachsen sind, waren so sehr mit den politischen Implikationen dieser rivalisierenden Supermacht beschäftigt, dass sie sich dessen beklagenswerterweise nicht bewusst waren Weiterlesen
Felix Semper, der in Havanna Kuba geboren wurde, sowohl in Spanien als auch in den Vereinigten Staaten gelebt hat und jetzt in North Carolina lebt, ist ein Künstler mit bemerkenswert fließenden zeichnerischen Fähigkeiten, die sowohl in seinen Gemälden als auch in seinen Zeichnungen zum Vorschein kommen. Die Linie ist sein natürliches Instrument, egal in welchem Medium er sich bedient Weiterlesen
Einige unserer denkwürdigsten und beständigsten Künstler sind diejenigen, die prägnante Symbole für unsere gemeinsame Menschlichkeit entwickeln: Jean Dubuffets Everymen; Willem de Koonings monströse Amazonen; Legers Roboter-Stahlarbeiter; Francis Bacon's Aufschnittkuppler, die in protoplasmatischen Klecksen auf Betten verschmelzen, die so trostlos vor Liebe sind wie Leichenhallenplatten ... Der zeitgenössische Maler Francesco Ruspoli scheint dazu bestimmt zu sein Weiterlesen
Laut Künstlern in asiatischen Ländern, in denen die Kalligrafie als Kunstform angesehen wird, die der Malerei ebenbürtig ist und deren größte Exponenten im Allgemeinen die lineare Meisterschaft unserer besten westlichen Künstler übertreffen, ist die Linie die Essenz der Form und ein Kennzeichen des Charakters. Fred Mou, ein Schweizer Architekt, der zum Künstler wurde und am Institut für ausgebildet wurde Weiterlesen
Da es im Kubismus ursprünglich nur darum ging, die Flächigkeit von Objekten und Formen auf der zweidimensionalen Fläche der Bildfläche auszunutzen, könnte die Bezeichnung „3D“-Kubismus ein Widerspruch in sich sein – bis man auf die Malerei eines antrifft unerschrockener und innovativer chinesisch-amerikanischer Künstler namens Gabe Tong. Tong, der geboren wurde Weiterlesen
Gaby Hahn, eine ursprünglich aus Deutschland stammende Künstlerin, verbringt einen Teil jedes Jahres in Afrika und malt die Menschen in Nordkenia und Südäthiopien. Spät im Leben zur Malerei gekommen, malt sie in einem Atelier, das manchmal als Schule für afrikanische Kinder dient, das sie als Teil ihrer Lebensaufgabe gegründet hat. Ihre Öle erfassen Weiterlesen
Früher war es abstrakten Malern verboten zuzugeben, dass es in ihrer Arbeit um etwas Bestimmtes ging. Die Freizügigkeit der postmodernen Ära hat jedoch die sterile Vorstellung beseitigt, dass gegenstandslose Malerei in sich selbst diskret sein muss; über nichts als Form und Farbe. Es ist zweifelhaft, dass George Oommen, ein Maler und Architekt Weiterlesen
Ein monumentales Gefühl moderner Verrücktheit in einer zersplittert gewordenen Welt kommt am stärksten in den großen expressionistischen Arbeiten in Acryl und Tusche auf Leinwand des deutschen Künstlers Gerd Rautert zum Ausdruck, der feststellt: „Ich fühle mich mir selbst und Gott näher, wenn ich Farbe." Rautert ist ein Meister Markmaker, ein Weiterlesen
Je mehr man von digitaler Kunst sieht, desto klarer wird, dass einige ihrer beeindruckendsten Praktizierenden diejenigen sind, die im Zeichnen und Malen ausgebildet wurden, bevor sie sich dem neuen Medium zuwandten. Ein hervorragendes Beispiel dafür ist die Arbeit von Gustavo Rasso, einem in Buenos Aires, Argentinien, geborenen Künstler. Weiterlesen
Während Don Flavin, Forrest Myers und andere Künstler Neonröhren verwendet haben, um Lichtskulpturen zu schaffen, ist der französische Maler Henri Guéguen vielleicht der erste, der ihre ungewöhnliche Oberfläche wie eine Leinwand verwendet. Gu�guens emailliertes Porträt zu Ehren der verstorbenen Lady Diana auf einer Reihe von neunzehn solcher Röhren, die dicht beieinander montiert sind Weiterlesen
Ines de Poligny, eine argentinische Künstlerin gemischter französischer und russischer Abstammung, beschreibt ihre künstlerische Mission als den Versuch, „die Koexistenz von Gegensätzen auszudrücken“ und „die Qualitäten der Natur auszudrücken, indem ich ihr meine eigene abstrakte Vision einbringe“. Vielleicht de Polignys offensichtlichstes von der Natur abgeleitetes Gemälde, aufgrund seines horizontalen Formats und des Eindrucks eines schroffen Geländes Weiterlesen
Der in Bogota, Kolumbien, geborene Ivan Rodriguez Saboya, der als Maler unter dem Künstlernamen Ivanrod bekannt ist, demonstriert verheißungsvoll John Powsons exzellente Definition des Minimalismus: „Die Perfektion, die ein Artefakt erreicht, wenn es nicht mehr möglich ist, es durch Subtraktion zu verbessern. ” Doch gleichzeitig schreibt Ivanrod etwas von seinem scheinbar Minimalistischen ein Weiterlesen
Obwohl sie in den letzten zwei Jahrzehnten in London gelebt und gearbeitet hat, wurde Jennifer Morrison in Durban, Südafrika, geboren, was ihre Gemälde noch immer prägt. „Durban hat ein subtropisches Klima mit üppigem Laub, das immer noch eine Quelle der Inspiration ist“, sagte sie kürzlich in einem Statement der Künstlerin. „Ich besuche etwa viermal am Tag Weiterlesen
Ich liebe es, meine Gefühle durch Farbe auszudrücken“, sagt die junge, in Korea geborene Künstlerin Jenny Shin, die unter dem Spitznamen Jenyshin malt. Und tatsächlich ist ihre Palette eine chromatische Klaviatur aus subtilen Farbtönen, die jedes Bild zu einem wahren Klaviersolo ihrer unterschiedlichen Stimmungen machen, die von der hoffnungsvollen Süße von „Somewhere Over the Rainbow“ bis hin zu reichen Weiterlesen
Das Herzstück des bemerkenswerten Ölgemäldes „Hommage � Dali“ der französischen Malerin Josyane Martinez ist die Frau des surrealistischen Meisters und Lieblingsmodell Gala. Dali vergötterte Gala und idealisierte sie. Während ihr Gesicht hier reif ist, ist ihr kompakter, makelloser nackter Körper der einer jugendlichen Venus. Sie steht wie ein lebendes Denkmal mit Weiterlesen
Mein Konzept ist ‚einfach und natürlich'“, sagt Kanekoh Johkoh, ein japanischer Staatsbürger, der jetzt in Vancouver, British Columbia, lebt und arbeitet. „Mein Ziel ist es, die Dinge so auszudrücken, wie sie sind.“ Unter Verwendung der traditionellen Materialien Sumi-Tinte und einer Art japanischem Reispapier namens Washi hat Johkoh einen erfrischend zeitgenössischen Stil entwickelt. So viel wie Weiterlesen
Eine Rose ist eine Rose ist eine Rose“, schrieb Gertrude Stein, aber man ist sich fast sicher, dass Kelly Hunt anderer Meinung wäre. Denn in ihren großformatigen Digitalfotografien floraler Formen auf Leinwand macht Hunt deutlich, dass eine Rose – wie auch jede andere Blumenart – noch so viel mehr sein kann. Gewachsen Weiterlesen
Die brasilianische Künstlerin Kiko Sobrino verwendet eine Reihe von Techniken – darunter Acryl, Tusche, Siebdruck und sogar Computergrafik auf Leinwand und Holz – um Werke zu schaffen, die sich fließend zwischen Figuration und Abstraktion bewegen. Dennoch besteht er unnachgiebig darauf, dass „meine Ausbildung von der klassischen Schule der Künste stammt“. So während Weiterlesen
Wie die herrlich ironischen Gedichte von Billy Collins deutlich machen, sind Verse, die uns zum Lächeln bringen, nicht immer „leicht“. Dieser Punkt wird auch visuell in den Gemälden von Kozo Takano deutlich, einem Künstler, der derzeit in Yokohama, Japan, lebt und arbeitet und sagt: „Ich bin besonders von den Werken von Picasso beeinflusst Weiterlesen
Entgegen dem Glauben strenger Formalisten, die darin lieber eine Funktion leidenschaftsloser ästhetischer Spielereien sehen würden, hatte die abstrakte Malerei ihren Ursprung im Mysterium. Denn es wurde geboren, als europäische Meister der Moderne wie Kandinsky und Malewitsch, beeinflusst von Theosophie und anderen esoterischen Glaubenssystemen, die um die Jahrhundertwende vorherrschten, Weiterlesen
Zeitgenössische Promi-Porträts nehmen viele Formen an, meist fotografisch, von den Hit-and-Run-Methoden von Paparazzi wie Ron Galella bis hin zu den aufwändigen und sorgfältigen Vorbereitungen von Annie Leibovitz, der Diva des Genres, die ihre Motive beleuchtet und posiert, als würde sie filmen Szenen in einem Spielfilm. Wenige Fotografen erreichen jedoch so etwas Poetisches Weiterlesen
Obwohl die in Bulgarien geborene Künstlerin Lydia van den Berg, die heute irgendwo in der Nähe von Zürich in der Schweiz lebt und arbeitet, ihren Malstil als „magischen poetischen Realismus“ bezeichnet, wäre es nicht ungenau, dieser Bezeichnung noch ein beschreibendes Wort hinzuzufügen : „Visionär.“ Denn Fantasie spielt bei van den Berg eine sehr große Rolle Weiterlesen
Selten sind Motiv und Medium so nahtlos verschmolzen wie in den Gemälden auf Kupfer des in Quebec lebenden, doppelt begabten bildenden Künstlers und Musikers MAEV (Maev Marchini), dessen Kompositionen von einem einzigartig ätherischen Lichtgefühl durchdrungen sind. Als Visionärin in der Tradition von William Blake gab MAEV die Ölmalerei zugunsten ihres ungewöhnlichen Mediums auf Weiterlesen
Der männliche Blick war der Begriff, den Kunsthistoriker entwickelten, um die Art und Weise zu charakterisieren, wie männliche Künstler weibliche Modelle im Laufe der Jahrhunderte objektivierten. Es war ein provokativer Umschwung, als Sylvia Sleigh auf dem Höhepunkt der feministischen Bewegung in den 1970er-Jahren damit begann, männliche Akte zu malen. Sleighs wandgroßes Öl auf Leinwand „The Weiterlesen
Aus den Beweisen der Arbeiten, die in ihrer bevorstehenden Ausstellung in der Agora Gallery in Chelsea zu sehen sind, gehört Marcela Cadena, die bereits ausgiebig ausgestellt hat und Anfang dieses Jahres auch auf der Art Shanghai in China zu sehen war, zu den besten und klügsten der Gegenwart Generation junger mexikanischer Künstler. Arbeite oft mit Weiterlesen
„Geduld“ ist ein Wort, das man selten hört in der hektischen, ehrgeizigen Kunstwelt von heute, wo jeder es eilig zu haben scheint, erfolgreich zu sein, und wo die Arbeit oft in Eile ausgeführt wird und nur als Beiwerk zu diesem Streben nach Erfolg dient . Aus diesem Grund ist es erfrischend, den spanischen Maler zu hören Weiterlesen
Die Arbeit der französischen Künstlerin Marie Gailland ist voller Überraschungen, da sie die gestische Energie des Neo-Expressionismus mit Themen kombiniert, die so unerwartet sind wie die der fantasievollsten Talente unter den Malern der New Image School, die in den 1980er Jahren auftauchten. Was Gailland jedoch von beiden Gruppen unterscheidet, ist Weiterlesen
Realismus, Minimalismus und Surrealismus scheinen meilenweit voneinander entfernt zu sein; Aber Max Werner, ein in Belgien geborener und derzeit in den Vereinigten Staaten lebender Maler und Grafiker, ist ein Künstler, der sich für René Magritte interessiert, aber hauptsächlich Landschaften malt. Was ihn mit dem Minimalismus verbindet, ist die Kargheit seiner Kompositionen, und zwar im wahrsten Sinne des Wortes Weiterlesen
Die Geschichte der Malerin Michelle Louise ist eine Geschichte des Triumphs über Widrigkeiten. Vor drei Jahren, nachdem sie eine missbräuchliche Ehe verlassen hatte, fand sich Louise als alleinerziehende Mutter wieder, die drei Kinder großzog, ohne Arbeit, ohne Bankkonto und ohne Auto – fast eine Notwendigkeit in einer Stadt wie Sanford, Maine, wo ihre Familie gelebt hat Weiterlesen
Malen ist für mich wie eine zweite Natur“, sagt der in Rumänien geborene Künstler Mihai Bara, der seit 1992 in dem kleinen malerischen europäischen Fürstentum Andorra lebt und arbeitet. „Es ist ganz natürlich zu denken, zu atmen und Schwingungen aufzunehmen und zu nutzen eine andere Welt nachbilden, während ich male, nach meiner Sichtweise, Weiterlesen
Nada Herman, die Enkelin von Sali Herman, einem der berühmtesten Maler Australiens, wuchs in einer Atmosphäre auf, die die Kunst förderte, und begann im Alter von acht Jahren mit Ölmalerei und bewunderter Künstler. Obwohl ihr Großvater Kontroversen umwarb, indem er die Slums malte Weiterlesen
Man denkt zuerst an Andrew Wyeth, wenn man Nadine Levins Giclée-Druck auf Leinwand „Cottonwood Church“ sieht. Was einen fesselt, ist die ausdruckslose amerikanische Gothic-Schlichtheit dieses Bildes eines verwitterten hölzernen Kolonialgebäudes, das an einer trostlosen Landstraße neben einem knorrigen Baum steht, dessen nackte schwarze Äste sich wie arthritische Finger an einem bloßen Baum festkrallen Weiterlesen
Die lateinamerikanische Künstlerin Nélida Diaz de D'Amato lässt sich in ihrer Gemäldeserie „The Drama of Being Free“ von den Schriften des deutschen Philosophen Friedrich Wilhelm Joseph von Schelling inspirieren. Doch statt sklavisch den Schellingschen Themen zu folgen, demonstriert sie durch ihre kreative Interpretation das Prinzip der Freiheit in der Kunst. Weiterlesen
„New Age“ ist ein Begriff mit einer breiten Anwendung, der oft eine Vielzahl multikultureller Disziplinen umfasst, die Alternativen zur spirituellen Unfruchtbarkeit des modernen Lebens bieten. Wenn der Begriff jedoch auf Kunst angewendet wird, stellen wir uns normalerweise Bilder von Einhörnern, Zauberern, Erdgöttinnen, fantastischen Landschaften in imaginären Märchenwelten und anderen unbeschwerten, oft banalen Bildern vor Weiterlesen
Trotz der Errungenschaften seiner großen modernen Vertreter wie John Marin und Charles Burchfield muss das Aquarell noch als das wichtigste Medium anerkannt werden, das es sein kann, wenn es für fertige Werke im großen Stil und nicht nur für Skizzen und Studien verwendet wird. Einer der Künstler ist der kanadische Maler Pat Fairhead, Weiterlesen
Obwohl er erst seit relativ kurzer Zeit malt, hat sich Paul M. Cote, der sein Werk mit „Cody“ signiert, angesichts seines unbändigen Ehrgeizes schnell als eine Art aufstrebendes künstlerisches Enfant terrible etabliert Großformat und schroffe Aggressivität seiner neo-abstrakten expressionistischen Leinwände.
Mit ein wenig Hilfe der Vorstellungskraft des Betrachters kann die Anspielung abstrakter Kunst sowohl eine klangliche als auch eine visuelle Wendung nehmen. Ein frühes Beispiel ist, wie der bahnbrechende amerikanische Modernist Arthur Dove in seinem Gemälde „Fog Horns“ auf magische Weise Formen und Farben kombinierte, um das klagende Stöhnen hervorzurufen, das ihn in nebligen Nächten verfolgte Weiterlesen
Zwei gestische Strömungen sind seit langem in der französischen Kunst der Moderne präsent: automatisches Zeichnen, oft beeinflusst von asiatischer Kalligraphie wie in den Werken von André Masson und Henri Michaux, und Tachisme, die europäische Antwort auf die abstrakten Expressionisten, auch bekannt als Art Informal. Beide Tendenzen machen sich offenbar in den Gemälden des zeitgenössischen Künstlers Pierre Leclerc geltend. Weiterlesen
Rieko Karrer, Jahrgang 1952, wuchs in einem sehr traditionellen japanischen Haushalt auf. Sie erinnert sich gerne an den Duft von Weihrauch in einem buddhistischen Tempel und an den Unterricht in Kalligraphie, der sie später, obwohl sie es damals vielleicht nicht vorhergesehen hatte, auf die fließende Pinselführung vorbereiten würde, die ihre Kunst auszeichnet. Sie hat etwas gelernt Weiterlesen
Mit dem Fortschritt der Digitaltechnik haben sich viele Fotografen damit beschäftigt, Aspekte der Malerei nachzuäffen. Zweifellos hat uns die digitale Bildgebung aufregende Innovationen und neue Richtungen in der sogenannten „malerischen Fotografie“ beschert. Gleichzeitig beobachten wir aber auch einen entmutigenden Rückgang der kunstvollen Dokumentarfotografie. „Worum es mir geht, ist ein Weiterlesen
Roberta Dixon sagt, dass sie sich fast fünfunddreißig Jahre lang den allerersten Pinselstrich ihres allerersten Gemäldes ausmalte, bevor sie tatsächlich mit der Arbeit daran begann. Mit diesem ersten Schlag schien sie jedoch eine Schleuse spontaner Kreativität zu öffnen. Wie sie es ausdrückt: „Mit jedem Bild kommt ein neuer Anfang, durchdrungen von Weiterlesen
An einem bisher wenig erforschten Punkt, an dem Pointillismus auf optische Kunst und Farbfeldmalerei trifft, befinden sich die Öle von Santina „Semadar“ Panetta, einer Künstlerin, die vor ihrer Migration nach Montreal sowohl in ihrer Heimat Italien als auch in Griechenland mit den klassischen Künsten in Berührung kam und gepfählt hat heraus ihr eigenes einzigartiges Territorium. Angeblich sind es Panettas Gemälde Weiterlesen
So wie Ansel Adams die amerikanische Landschaft, insbesondere das Yosemite Valley, empfindet, scheint der kanadische Fotograf Scott Forsyth das gesamte Terrain seines eigenen Heimatbezirks zu empfinden. „Ich bin im Süden von Ontario geboren und aufgewachsen“, sagt Forsyth, ein Hausarzt/Künstler in der Tradition des Dichters/Arztes William Carlos Williams, „entlang der Küste des Great Weiterlesen
Sherry Sweet Tewell ist eine Mixed-Media-Künstlerin, die die Abstraktion auf besonders anspielungsreiche postmoderne Weise einsetzt, um Werke zu schaffen, die trotz ihrer oft ungegenständlichen Kompositionen brillant farbenfroh und zugänglich sind. Der aus Kentucky stammende Tewell wanderte vor einigen Jahren mutig nach Key West, Florida, aus. „Nach der Scheidung, meine Kinder weg aufs College, habe ich es entschieden Weiterlesen
Als kleines Mädchen im Kindergarten in Norwegen war die als Sirenes bekannte Künstlerin von Farbe fasziniert. Sie liebte das taktile Gefühl, ihre Finger in Farbe zu stecken und sie direkt auf das Papier aufzutragen. Und bis heute entstehen viele ihrer großen Leinwände ausschließlich durch Fingermalerei. Vor allem diese Gemälde haben Weiterlesen
Die spanische Künstlerin Sola, Professorin für Bildhauerei an der Kunstschule in Sevilla, bezieht dreidimensionale Elemente in ihre Gemälde ein, die ihnen eine einzigartige dynamische Wirkung verleihen. Besonders auffällig ist in diesem Zusammenhang die Collage- und Mixed-Media-Komposition, die Sola „Connection V“ nennt, in der gezackte, langgestreckte rote Formen an stilisierte Blitze erinnern, as Weiterlesen
Als der Neufundländer Stephen Tobin, weithin bekannt als „The Wandering Photographer“, beschloss, seine Einzelausstellung „The Natural Instincts of Nature“ zu nennen, war klar, dass er die menschliche Natur sowie die weniger belebten Elemente der Landschaft meinte. „Jedes meiner Fotos ist eine Erinnerung“, sagt er und erinnert sich daran, wie er im ländlichen Kanada aufgewachsen ist Weiterlesen
Indien hat sich in letzter Zeit zu einem wichtigen Akteur auf der Weltkarte der Kunst entwickelt, wobei moderne indische Meister wie FN Souza und MF Husain Spitzenpreise auf dem internationalen Auktionsgelände erzielen. Etwas von ihren leuchtenden Farben und ihrer guten Laune ist in den Gemälden von Sudnya Shroff zu sehen, einer kürzlich eingebürgerten (2006) amerikanischen Staatsbürgerin Weiterlesen
Eines der beeindruckendsten Gemälde der texanischen Künstlerin Susannah Virginia Griffin ist das Acryl auf Leinwand mit dem Titel „All that Glitters“. In einem kräftigen Wirbel gestischer Striche zeigt es eine gesichtslose Puppe mit langen gelben Haaren, deren gebeugte O-Beine kaum an eine Ballerina erinnern, auch wenn sie aus einem zerfetzten himmelblauen Blau hervortreten Weiterlesen
Es gibt gewisse Maler, bei deren Arbeit es anscheinend genauso sehr darum geht, die Tradition der Malerei selbst zu ehren, wie um die Themen, die ihre Gemälde darstellen. Solchen Künstlern verleihen wir manchmal den Ehrentitel „Maler des Malers“, und diese Bezeichnung scheint für Tamar Rosen, eine Künstlerin aus Tel Aviv, die in beiden Ausstellungen weit verbreitet ist, durchaus angemessen zu sein Weiterlesen
Vanida Amiot wurde in Indien geboren, aber im Alter von drei Jahren von einer französischen Familie adoptiert. Beanspruchend auf die prägenden Einflüsse von Realismus, Surrealismus, Fauvismus, Kubismus und Pop-Art, arbeitet sie nun stilistisch einfließend Weiterlesen
Die Fotografie hat in den letzten Jahrzehnten eine Trendwende hinter sich und nimmt ihren rechtmäßigen Platz neben der Malerei als bedeutende Kunstform ein und erzielt hohe Preise in Galerien und Auktionshäusern. Wayne Wilmoth, ein Texaner, der derzeit in Naples, Florida, lebt und arbeitet und seit zwei Jahrzehnten professioneller Fotograf ist, gehört zur innovativen Avantgarde der Kunst für Weiterlesen
Das bestimmende ästhetische Merkmal der Arbeit der chinesischen Malerin Wei Xiong, die ihre Zeit zwischen Los Angeles, wo sie zwanzig Jahre lang als Modedesignerin arbeitete, bevor sie sich ganz der Malerei zuwandte, und Chengdu, China, wo sie geboren wurde, aufteilt, ist wie nahtlos sie sowohl ihre angenommene als auch ihre ursprüngliche kulturelle Identität verschmolzen hat Weiterlesen
Im Jahr 2003 erlebte der japanische Künstler Yasuyuki Ito aufgrund eines Verlusts des zentralen Sehvermögens, was er als „ernsthafte Verschlechterung meiner Sehkraft“ beschreibt. „Seitdem war der Entstehungsprozess anspruchsvoller“, sagt er, „aber ich stelle weiterhin meine innere Welt und meine Wahrnehmung der äußeren Welt dar, indem ich eine Vielzahl von Bildern verwende Weiterlesen
Obwohl sie ihre frühe künstlerische Ausbildung an der Hochschule für bildende Künste in Frankfurt, Deutschland, erhielt, lebt Yuta Strega in Frankreich und arbeitet in einem Atelier, das sich, in der poetischen Beschreibung eines Schriftstellers, „auf einen langen, nach unten abfallenden Garten öffnet, in dem pflanzliche Formen und Farben vermischen, und erstreckt sich dann in eine unendliche hügelige Landschaft.“ Und Weiterlesen
Es ist kein Trick, eine einfache Sache komplex zu machen“, sagte der große Jazzbassist und Komponist Charles Mingus einmal. „Die wahre Leistung besteht darin, etwas Komplexes einfach zu machen.“ Er hätte über die Mixed-Media-Arbeiten der als Z. Todorova bekannten Künstlerin sprechen können, die sich bemüht, „die wichtige Beziehung zwischen dem Natürlichen zu veranschaulichen Weiterlesen
Der renommierte chinesische Maler Zhang Xiuzhu ist ein Künstler, der in der Serie, die er „As Time Goes By –– Theatrical Life“ nennt, total verliebt in die asiatische weibliche Mystik ist. Im Westen erinnert der Ausdruck „As Time Goes By“ sofort an die eindringlichen Texte und Melodien, die die zum Scheitern verurteilte Romanze von Humphrey Bogart und Ingrid begleiteten Weiterlesen
Es gibt Situationen, die jeden Kritiker mit Selbstachtung nicht nur innehalten können, sondern sollten. Eines davon ist ein Phänomen wie Aelita Andre, ein vierjähriges Mädchen russischer Herkunft, das mit ihren Eltern in Melbourne, Australien, lebt und derzeit in den großen Medien gefeiert wird – darunter von Germaine Greer in The Guardian und Weiterlesen
Die Gemälde von Anna Rita Alatan sind gleichzeitig dynamisch und heiter und verwandeln imaginäre Welten elegant in visuelle Realität. ARA, wie Alatan auch genannt wird, entdeckte die Malerei während ihres Modestudiums an der Accademia di Costume e di Moda in Rom. Sie verlagerte ihren Fokus von der Mode auf die Malerei, ermutigt durch dieses neue, ausdrucksstarke Ventil für ihre Träumerei Weiterlesen
Geschrieben von: Maureen Flynn Internationale Trends in der zeitgenössischen Kunstfotografie werden in „Tripping the Light Fantastic“ in der Agora Gallery, 530 West 25th Street, vom 20. November bis 11. Dezember vorgestellt. (Empfang Donnerstag, 29. November, 18 bis 20 Uhr.) Mexikos Alfredo Esparza gibt ein beeindruckendes Debüt in seiner ersten Ausstellung außerhalb des Landes (wo er hatte Weiterlesen
Geschrieben von: Martin Freund Der Einfluss der postmodernen Inklusivität ist so groß, dass einige der interessantesten abstrakten Maler heute ein viel breiteres Vokabular von Formen und Manieren innerhalb eines einzelnen Werks verwenden als ihre Vorgänger in früheren Jahrzehnten, als auf einer schärferen Unterscheidung zwischen Hardedge-Abstraktion bestanden wurde , lyrische Abstraktion und andere Unterteilungen des Nichtgegenständlichen Weiterlesen
Manchmal kann die größte Magie durch die Kombination der elementarsten Zutaten verwirklicht werden. Das ist sicherlich bei den Aquarellen von Concha Osuna der Fall, einer meisterhaften Künstlerin mit der wundersamen Fähigkeit, Straßenszenen Licht und Lebendigkeit einzuhauchen. Osunas Szenen, die alles einfangen, von Figuren älterer Dorfbewohner bis hin zu modernen urbanen Jugendlichen, fühlen sich unmittelbar an Weiterlesen
Francine Gravels äußerst eindrucksvolles Werk bietet einen Einblick in eine andere Welt. Gravel kreiert Gemälde mit einer Mischung aus Tusche, Acrylbasis und Öl auf Leinen, wobei einige Stücke über zwei Meter lang sind. Jedes Werk ist eine neue Szene in der jeweiligen Welt, die sie geschaffen hat, wo Romantik, Symbolik, magischer Realismus und Weiterlesen
Geschrieben von: Peter Wiley Heutzutage spielt praktisch jeder mit Computern herum, aber nur die hochtalentierten Spezialeffekte umgehen sie, um echte Kunstwerke zu schaffen, wie sie in „Pixel Perfect: ¬¬The Digital Fine Art Exhibition“ bei Agora zu sehen sind Gallery, 530 West 25th Street, vom 18. April bis 8. Mai (Empfang: 24. Weiterlesen
Stephanie Lawrences fesselnde Mixed-Media-Collagen sind von Graffiti und Stadtmauern aus der ganzen Welt beeinflusst. Lawrence, der viel reist, interessiert sich für die Schichtung von Werbetafeln, Flyern, Graffiti und anderen Merkmalen der alternden Umwelt. Reisende in antike Städte sprechen von Charme, Antiquitätensammler schwärmen von Patina – Lawrence verarbeitet diese Elemente mit Begeisterung Weiterlesen
Nur wenige zeitgenössische Gemälde rufen die allen Dingen zugrunde liegenden Energien so dynamisch hervor wie die von Per Hillo, einem Künstler aus Dänemark, die vom 6. bis 27. Januar 2009 in der Agora Gallery, 530 West 25th Street, zu sehen sind. (Empfang Donnerstag, 8 bis 20.00 Uhr.) Denn obwohl seine Gemälde Bilder enthalten, ist das alles beherrschende Element in Hillos Kompositionen Weiterlesen
Geschrieben von: Maurice Taplinger Es ist eine entmutigende Aufgabe, eine Ausstellung mit so weitreichendem Umfang wie „The Odyssey Within: An Exhibition of Fine Art From Italy and Greece“ in der Agora Gallery, 530 West 25th Street, vom 14. Dezember 2007 bis heute zu überdenken 3. Januar 2008, mit einem Empfang am Donnerstag, 20. Dezember, von 6 bis Weiterlesen
Auf der Suche nach Harmonie an harmlosen Orten lässt sich Zohar Wallach von Mustern leiten, die unter der Oberfläche ihrer Werke auftauchen. Sie beschreibt sich selbst als „fasziniert von organischen Mechanismen und natürlichen Elementen“. Dieses Interesse treibt Wallach an, in den Bereichen ihrer Bilder nach Inspiration zu suchen, die im Allgemeinen nur geschätzt würden Weiterlesen
Geschrieben von: Peter Wiley Bestimmte zeitlose Motive, die in einheimischen Kulturen weltweit immer wieder vorkommen, prägen die Kunst von Allan Wash, dessen überzeugende Acrylbilder vom 26. Oktober bis 15. November in der Agora Gallery, 530 West 25th Street, zu sehen sind. (Empfang Donnerstag , 1. November, von 18 bis 20 Uhr.) Als Junge, während Weiterlesen
Geschrieben von: Marie R. Pagano Frauen werden von männlichen Künstlern in so vielen Bereichen der zeitgenössischen Kunst auf so vielfältige Weise objektiviert und sogar erniedrigt, dass man kaum auf die sanfte Romantik und ästhetische Galanterie vorbereitet ist, die die Gemälde des mexikanischen Künstlers Ricardo Lowenberg auszeichnet. zu sehen in der Agora Gallery, 530 West 25th Street, in Weiterlesen
So unergründlich es scheinen mag, vor nicht allzu langer Zeit (also noch in den 1950er Jahren) war Farbe tabu, wollte man als bildender Künstler in dem noch relativ jungen Bereich der Kunstfotografie ernst genommen werden. Puristen assoziierten Farbe mit Werbelayouts in Hochglanzmagazinen und lehnten sie ab Weiterlesen
Inspiriert von heidnischen Traditionen und prähistorischen Legenden tritt Anna Ravliuc, eine in der Ukraine geborene und heute in Rumänien lebende Künstlerin, in den Gemälden, die vom 24. Februar bis 17. März in der Agora Gallery, 530 West 25th Street, zu sehen sind, als zeitgenössische Erbin von Gustave Moreau auf (Empfang: Donnerstag, 5. März, 18 bis 20 Uhr.) Dafür super Weiterlesen
Geschrieben von: Maurice Taplinger Aranka Israni, eine in Dubai als Muslimin aufgewachsene Inderin, bringt in ihren Gemälden, die vom 9. 11. September, 18 bis 20 Uhr). Doch um genügend Abstand zu gewinnen Weiterlesen
Geschrieben von: Marie R. Pagano Der angesehene Kunsthistoriker Kenneth Clark hat einmal einen feinen Unterschied zwischen nackt und nackt gemacht. "Das Wort nackt.'", betonte Clark, "trägt, im gebildeten Sprachgebrauch, keinen unangenehmen Unterton." „Nackt zu sein bedeutet, unserer Kleidung beraubt zu sein, und das Wort impliziert am meisten Peinlichkeit Weiterlesen
Wir haben uns nach einer Ausstellung zeitgenössischer japanischer Kunst gesehnt, die nicht ausschließlich auf Hello Kitty-Klone beschränkt ist, und hier ist sie: „Matrix of the Mind“ in der Agora Gallery, 530 West 25th Street, vom 24. Februar bis 17 ein Empfang am Donnerstag, 5. März, von 18 bis 20 Uhr), beweist, dass einige Künstler Weiterlesen
Geschrieben von: Maurice Taplinger Wir leben in so relativer Nähe zu unserem „Nordnachbarn“, wie es oft genannt wird; Doch viel zu viele von uns sind sich der vitalen zeitgenössischen Kunstszene, die sie beherbergt, nicht bewusst. Aus diesem Grund und einfach wegen der hervorragenden Gesamtqualität der ausgestellten Arbeit „Beyond Borders: Weiterlesen
Geschrieben von: Byron Coleman Betrachtet man die Arbeit von Fumio Noma, die vom 9. bis 30. September in der Agora Gallery, 530 West 25th Street, zu sehen ist (Empfang 11. September, 18 bis 20 Uhr), wird man an den großen japanischen Schriftsteller Junichiro Tanizaki erinnert , die unter dem Einfluss westlicher Schriftsteller wie Baudelaire, Poe und Weiterlesen
Geschrieben von: Lisa Rosenfeld Matisse hat einmal gesagt, dass er wollte, dass seine Bilder „wie ein bequemer Sessel für den Betrachter“ sind, und das scheint eine Aussage zu sein, der Carol Reeves ohne Weiteres zustimmen könnte, gemessen an der liebenswürdigen Anziehungskraft der Gemälde, die sie bei Agora zeigt Gallery, 530 West 25th Street, vom 20. November bis Weiterlesen
Der New Yorker Maler Cary Gang ist vor allem Kolorist. Bevor sie Malerin wurde, war sie Sängerin, und die schiere Musikalität ihrer Arbeit erinnert daran, dass sich der Begriff „chromatisch“ sowohl auf Tonleitern als auch auf die verschiedenen Farbqualitäten bezieht, die die doppelt begabte Künstlerin dazu gezwungen haben Weiterlesen
Geschrieben von: Maurice Taplinger Efrain Cruz wurde in Veracruz, Mexiko, geboren und lebt und arbeitet jetzt in Valdosta, Georgia. Efrain Cruz ist ein „Naturtalent“, gemessen an der Arbeit, die in „The Allegory of Form“ in der Agora Gallery, 530 West 25th Street, zu sehen ist 5. bis 26. Februar. (Empfang: Donnerstag, 7. Februar, von 18 bis 20 Uhr.) Am meisten für Cruz' Arbeit Weiterlesen
Als Polizeibeamter der Stadt Brüssel sah sich der belgische Maler Eric Robin als „Zeuge der Menschlichkeit“, und das, so sagt er, sei eine seiner bleibenden Inspirationen gewesen. Sicherlich ist überall in den Gemälden, die Robin in der Agora Gallery ausstellen wird, ein Gefühl der Menschlichkeit im Rohzustand zu erkennen. Weiterlesen
Figurativ, kubistisch, improvisiert, prozessorientiert“, so fasst Daniel Sewell, ein amerikanischer Künstler, der derzeit in Shanghai, China, lebt, seine Sprühfarbenkompositionen zusammen. In den Werken von Sewell, die ab dem 8. September in der Agora Gallery, 530 West 25th Street, zu sehen sind, kommt jedoch eine zugrunde liegende konzeptionelle Komplexität und anspielungsreiche Resonanz zum Vorschein, die sich einer solchen prägnanten Beschreibung widersetzt Weiterlesen
Veröffentlicht in Le Villefranchois Lesen Sie eine englische Übersetzung des Artikels
Veröffentlicht in Le Villefrancheis Vor New York zeigt Yuta Strega ihr „Concerto“ in Villefranche Fine Arts. Yuta Strega hat eine Ausstellung in Villefranche. Ein seltenes Ereignis, das man sich nicht entgehen lassen sollte. Sie malt, sie unterrichtet, sie reist, sie schafft einen Garten, eine Landschaft, wie im Leben. Yuta Strega ist all das und doch viel Weiterlesen
Geschrieben von: Marie R. Pagano Dass sich keine andere Kunstform im letzten halben Jahrhundert so schnell entwickelt hat wie die Fotografie, sollte die Zuschauer von „Tripping the Light Fantastic – The Fine Art Photography Exhibition“ in der Agora Gallery, 530 West, nicht überraschen 25th Street, vom 18. April bis 8. Mai. (Empfang: Donnerstag, 24. April, Weiterlesen
Meine Arbeit stammt von einem Ort, den nur wenige Menschen besuchen“, sagt Steven Mark Glatt, dessen Gemälde vom 8. bis 29. Januar 2010 in der Agora Gallery, 530 West 25th Street, mit einem Empfang am Donnerstag, dem 14. Januar, zu sehen sein werden , von 18 bis 20 Uhr. „Dieser Ort ist gesegnet und verflucht.“ Weil er Weiterlesen
Geschrieben von: Angela Schreiber (Comunidade News 09/10/08) Die Meister der Imagination Ausstellung: Die lateinamerikanische Kunstausstellung umfasst vier Brasilianer. Die Farbigkeit und Kreativität der lateinamerikanischen Kunst wird vom 9. bis 30. September in der Agora Gallery in New York mit der Ausstellung Masters of the Imagination: The Latin American zu sehen sein Weiterlesen
Der Zusammenfluss von persönlicher Vision und modernster Technologie ergibt eine kraftvolle kreative Synthese in „Altered States of Reality: an Exhibition of Analog and Digital Fine Art Photography“ in der Agora Gallery, 530 West 25th Street, vom 27. Oktober bis 17. November (Empfang: Donnerstag, 29. Oktober, 18 bis 20 Uhr.) Typografisch Maria Trezzi Weiterlesen
Erschienen in der Münsterländischen Volkszeitung Zweifellos ein gefragter Mann: Dr. Peter Rademacher. Dr.Peter Rademacher. Der Münsteraner Augenarzt und Künstler präsentiert seine Kunstwerke im März 2010 in New York. Er wird in der Ausstellung „Contemporary German Art“ – The New York Experience der Agora Gallery zu sehen sein, für die er ausgewählt wurde Weiterlesen
Geschrieben von: Peter Wiley Der australische Kunstkritiker und eingefleischte Griesgram Robert Hughes erklärte einmal etwas herablassend, dass die australische Kunst und implizit auch die neuseeländische Kunst „rein ein Produkt der Isolation“ sei. Aber diese Meinung scheint nicht mehr zuzutreffen, angesichts der hohen Zielstrebigkeit und Raffinesse, die in „Out Weiterlesen
Geschrieben von: Wilson Wong Was macht einen Künstler originell, wenn nicht das Streben nach neuen Ausdrucksformen? Diejenigen, die es wirklich wissen, würden argumentieren, dass es tatsächlich die Fähigkeit des Künstlers ist, selbst die traditionellsten Themen und Genres mit dem Stempel einer individuellen Sensibilität zu versehen. Die Gemälde von George JD Bruce sind eine feine Sache Weiterlesen
Geschrieben von: Peter Wiley Bei der Begegnung mit dem Werk des irischen Künstlers Michael Gemmell fühlt man sich an ein Gedicht seines berühmten Landsmanns Seamus Heaney mit dem Titel „Exposure“ erinnert, das so beginnt: „It is December in Wicklow: / Alders dropping, birches / Inheriting the letztes Licht, / die Esche kalt anzusehen.“ Denn Gemmell lebt Weiterlesen
Wie Marlene Dumas empfand Pat Kagan einst erhebliche Schuldgefühle, weil er während der Apartheid als weißer Südafrikaner aufgewachsen war. Anders als bei ihrer bekannten Landsfrau wirkte sich das Erlebnis jedoch nicht negativ auf ihre Kunst aus. Sie wanderte zwar in die USA aus und ließ sich mit ihrer Familie in Maryland nieder Weiterlesen
Geschrieben von: Peter Wiley Mitte des 20. Jahrhunderts schienen die französische Malerei und die amerikanische Malerei gegensätzliche ästhetische Pole zu repräsentieren. Die Abstrakten Expressionisten, die viele Jahrhunderte lang von der europäischen Vorherrschaft in der Kunst betroffen waren, versuchten, die französische Finesse mit ihrem frechen neuen Stil zu überrollen. In den postmodernen Bezirken des gegenwärtigen Jahrhunderts ist es jedoch jetzt möglich Weiterlesen
Geschrieben von: Wilson Wong Abgesehen von so bemerkenswerten Ausnahmen wie Joan Mitchell und Grace Hartigan wurden nur wenige Künstlerinnen in den Jungenclub aufgenommen, der zu Beginn der späten 1940er und frühen 1950er Jahre der Nukleus der New York School der Bewegung des Abstrakten Expressionismus war. Nicht, dass würdige Künstlerinnen nicht reichlich vorhanden wären; es ist Weiterlesen
At Agora Gallery, December 14 – Jan 3, 2008 Opening Reception December 20, 6-8 PM O Giannis Stratis στο ARTisSpectrum Magazine της Νέας Υόρκη s “Ο Giannis Stratis διευρύνει την αγάπη του για την Τέχνη με το να την ζει εξίσου καλά”. ArtisSpectrum Magazine Vol.17 Weiterlesen
Der Begriff „abstrakter Realismus“, der vor einiger Zeit von einem anderen Autor für diese Publikation geprägt wurde, könnte widersprüchlich klingen, bis man auf das Werk eines Künstlers stößt, auf den er treffend zutrifft. Einer der erfolgreichsten unter ihnen, der in den letzten Monaten an diesen Ufern aufgetreten ist, ist der französische Künstler, der seltsamerweise unter dem großgeschriebenen Mononym bekannt ist Weiterlesen
Geschrieben von: Patrick Louis Mayhew Jr. Die 1972 in Italien geborene Monica Marioni scheint einige der dynamischsten Entwicklungen in der modernen italienischen Kunst zu synthetisieren, um ihren eigenen einzigartigen postmodernen Stil in einer Ausstellung zu schmieden, die in der Agora Gallery, 530 West 25th Street, zu sehen ist. vom 14. Dezember 2007 bis 3. Januar 2008. (Empfang Donnerstag, Weiterlesen
Geschrieben von: Marie R. Pagano Eine fantastische Vision wird verstärkt durch die großzügige Verwendung von Hell-Dunkel, um den Acrylgemälden von Patrice Goubeau, einem Gewinner des begehrten Hauptpreises des Salon des Artistes Francais, in der Agora Gallery, 530, eine atmosphärische Dramatik zu verleihen West 25th Street, vom 5. bis 26. Februar. (Empfang: Weiterlesen
Jede Ausstellung des britischen Autodidakten Neil Masterman könnte angesichts der breiten Palette an Stilen und Effekten, über die dieser virtuose Künstler verfügt, fast als One-Man-Group-Show bezeichnet werden, von denen einige ab Juni in der Agora Gallery, 530 West 25th Street, zu sehen sind 26. bis 17. Juli. (Empfang: Donnerstag, 26. Juni, von 6 bis Weiterlesen
Geschrieben von: Maurice Taplinger Es ist sehr wahrscheinlich, dass Inna Moshkovich, die in Odessa, Ukraine, geboren wurde und sich in Sydney, Australien, niedergelassen hat, nie von Jon Schueler gehört hat. Dennoch zeigen ihre Bilder eine Verwandtschaft mit jener älteren Künstlerin, die sicherlich als eine der begabtesten der Abstrakten Expressionisten galt Weiterlesen
Geschrieben von: Wilson Wong Wenn man sagen kann, dass jeder Künstler ein prägendes Erlebnis hatte, das den Schaffensdrang anspornte, war es für den deutschen Maler Markus Maria Saufhaus, als Kind ein Foto von „Der Turm der blauen Pferde“ zu sehen Gemälde von Franz Marc, einem führenden Mitglied des Blauen Reiters Weiterlesen
Geschrieben von: Maurice Taplinger Eines der interessantesten Dinge über den spanischen Künstler Javier Iturbe, dessen Öle auf Leinwand und Tafel in „Persistence of Form“ in der Agora Gallery, 530 West 25th Street, vom 25. März bis 15. April ( Empfang 27. März, 18 bis 20 Uhr), ist die Synthese, die er geschaffen hat Weiterlesen
Auch wenn Menschen mit eingeschränktem Sehvermögen die Wissenschaft für ein trockenes Thema halten, ist jeder wahre Wissenschaftler an der Suche nach dem Unbekannten beteiligt. So kann die in Griechenland geborene und in San Francisco lebende Malerin Marika Berlind, die ihre doppelte Liebe – Astronomie / Mathematik und Kunst – in ihrem Werk vereint, selbstbewusst sagen: „Ich strebe nicht danach Weiterlesen
Während viele heute in Bezug auf traditionelle und neuere Medien Partei ergreifen und sich vehement für die überlegenen ästhetischen Vorzüge oder die zeitgenössische Relevanz des einen oder anderen einsetzen, sind einige der interessantesten Künstler diejenigen, die eine persönliche Synthese aus beidem entwickeln. Eine der faszinierendsten Entdeckungen in dieser Hinsicht ist Maria Pia Taverna, gebürtig aus Weiterlesen
Geschrieben von: Marie R. Pagano Die niederländische Künstlerin Jacqueline Rosenberg beschäftigt sich in den fotografischen Mixed-Media-Drucken auf Leinwand, die sie in der Agora Gallery, 530 West 25th Street, zeigt, mit Fragen der Weiblichkeit aus einer postfeministischen Perspektive 20. November bis 11. Dezember. (Empfang Donnerstag, 29. November, ab 6 Weiterlesen
Der italienische Bildhauer Luigi Galligani arbeitet hauptsächlich in Bronze und Terrakotta und interpretiert vom 12. Dezember bis 2. Januar 2009 in der Agora Gallery, 530 West 25th Street, antike mediterrane Mythen in eindrucksvollen zeitgenössischen Begriffen neu – 20 Uhr.) Galligani, der eine beeindruckende Ausstellungsgeschichte hat, hat Werke in wichtigen privaten und Weiterlesen
Geschrieben von: Maurice Taplinger Im Gegensatz zu vielen Künstlern, die heute ihre Werke direkt nach der Kunstschule ausstellen, malt James Kandt seit vielen Jahren, stellt aber erst seit kurzem aus. Während er als Art Director für ein Unternehmen in Hollywood arbeitete, das ein Pionier in der Entwicklung der Computeranimation war, Weiterlesen
Geschrieben von: Barbara Schieber Die in Guatemala geborene Künstlerin Karla Higueros glaubt, dass sie durch ihre Kunstwerke ihre tiefsten Gefühle, Energie, Emotionen und Spiritualität ausdrückt. Dies übersetzt sich in Stimmungen und Handlungen, die im Moment der Herstellung eines Gemäldes mit der Leinwand interagieren; dadurch ein Eigenleben, das sie wiederum spüren kann, wenn sie es nutzt Weiterlesen
Geschrieben von: Maureen Flynn Wie Marlene Dumas, eine ältere Künstlerin, mit der sie gewisse Gemeinsamkeiten teilt, zeigt die deutsche Malerin Katrin Alvarez in ihrer Ausstellung bei Agora Aspekte menschlicher und gesellschaftlicher Beziehungen durch Figuren, die oft puppenhafte Qualität annehmen Gallery, 530 West 25th Street, vom 3. bis 24. Juni. (Empfang: Weiterlesen
Geschrieben von: Maureen Flynn Abgesehen von den gut dokumentierten Vorlieben der alten Griechen sind Bilder des männlichen Hinterns in der Kunstgeschichte fast so selten wie ihre weiblichen Gegenstücke reichlich vorhanden sind. Die australische Malerin Lee Porter erhebt keine extravaganten Ansprüche an ihr Sujet, außer zu erklären, dass sie „Aussies from Weiterlesen
Geschrieben von: Maurice Taplinger Angesichts des Reichtums der natürlichen Ressourcen des Landes sollte es niemanden überraschen, dass es in Australien eine starke Tradition der Landschaftsmalerei gibt. Sie reicht bis in die Kolonialzeit von Thomas Wantling und Conrad Martens zurück, fortgesetzt in den modernistischen Naturbildern von Lloyd Rees und Weiterlesen
Eröffnungsempfang 7. Dezember, 18-20 Uhr Almeriane: Ein Maler des andalusischen Jugendstils Almeriane, a Nueva York. [caption id="attachment_94898" align="alignleft" width="782"] Klicken Sie auf das Bild, um den Artikel anzuzeigen[/caption] Alegorías. La pintora de Catell del Rey expondrá en la gran manzana tras ganar „Toile d'Or 2006“ in Paris. Desde su participación en la Bienla de Weiterlesen
Ausstellung in Chelsea vom 20. Februar bis 13. März 2007 Eröffnungsempfang am 22. Februar. 18-20 Uhr
Obwohl die 21-jährige Alyssa Traub einen BFA-Abschluss in Kunstfotografie hat, ist sie auch Bildhauerin und Malerin. Traubs Gemälde, die vom 8. bis 29. Januar 2010 in der Agora Gallery 530 West 25th Street ausgestellt werden, mit einem Empfang am 14. Januar von 18 bis 20 Uhr, sind erfrischend frei von der Weiterlesen
Geschrieben von: Peter Wiley Ästhetische Beziehungen können oft kulturelle Barrieren überwinden und sich auf unerwartete Weise manifestieren. Ein solches Beispiel ist das möglicherweise unbeabsichtigte, aber auffällige asiatische Gefühl in den Kompositionen der begabten jungen zeitgenössischen Malerin, die unter dem einzigen Namen Anicée ausstellt. Geboren in den französischen Alpen eines Franzosen Weiterlesen
Vom 2. bis 23. Januar Der Empfang findet am 4. Januar von 18 – 20 Uhr statt
Geschrieben von: Wilson Wong Eine einzigartige Synthese humanistischer und formaler Faktoren belebt die Kunst von Anya Rubin, einer in Russland geborenen Malerin, die derzeit in New Jersey lebt und arbeitet, in der Agora Gallery, 530 West 25th Street, vom 28. September bis zum 18. Oktober. ( Empfang Donnerstag, 4. Oktober, 18 bis 20 Uhr.) Eines der Gemälde, die Weiterlesen
Wenn die Kunst Lateinamerikas ein herausragendes Merkmal hat, dann ist es ein fantasievoller Spielraum, der in der treffend benannten Gruppenausstellung „Masters of the Imagination: The Latin American Fine Art Exhibition“ in der Agora Gallery, 530 West 25th Street, vom 8. September zum Ausdruck kommt bis 29. (Empfang: Donnerstag, 10. September, von 18 bis 20 Uhr.) Weiterlesen
Geschrieben von: Wilson Wong Wir neigen oft dazu, die Kultur eines Landes zu stereotypisieren, wenn ein bestimmtes Feld von Bedeutung zufällig alle anderen in den Schatten stellt. Irland ist ein Paradebeispiel: Während die irische Kunst kaum so bekannt ist wie die irische Literatur – und insbesondere die irische Poesie – hat dieses grüne Land seinen eigenen fairen Anteil davon hervorgebracht Weiterlesen
Wenn ungenierte Schönheit das letzte Tabu in der bildenden Kunst ist, ignoriert der französische Maler Krzis-Lorent FrédériqueK glücklicherweise dies. Denn FrédériqueKs Ölgemälde auf Leinwand zelebrieren die weibliche Form sowie das gelegentliche Landschaftsmotiv auf eine Weise, die, obwohl sie durch und durch zeitgenössisch ist, auf Zeiten zurückgeht, bevor der Kult der Hässlichkeit herrschte Weiterlesen
In der Agora Gallery, 26. Januar – 15. Februar 2007 Eröffnungsempfang 1. Februar 2007
Chelsea, 530 West 25th Street, vom 28. Juni bis 1. Juli. Empfang am 29. Juni von 18 bis 20 Uhr. Der Titel von Jolanta Patereks Serie „Eine Frau, ein Mann oder ein Mensch“ ist faszinierend rätselhaft und suggeriert eine einzigartige Sicht auf unsere Spezies, eine existenzielle Ambiguität in Bezug auf spirituelle und sexuelle Identität. Angeblich jeder von ihr Weiterlesen
Obwohl die Tradition der Malerei in ihrer Familie stark und geschichtsträchtig ist, hat Dianne Bernstein sie nicht selbst aufgegriffen, bis sie in einem Open-Air-Kurs in Fiesole mit dem Medium vertraut gemacht wurde. Dort, in der toskanischen Landschaft, wurde Bernsteins Leidenschaft für die Kunst geschürt und zu einem stetigen Aufflammen gebracht. Frühere Studien in Weiterlesen
Die komplexen und farbenprächtigen Gemälde von George Tsatsos werden derzeit vom 10. bis 30. Oktober 2014 zum zweiten Mal in der Agora Gallery gezeigt. Tsatsos, ein ehemaliger Industriekapitän, der immer noch eng mit dem Geschäft verbunden ist, begann seine artistic-Karriere als Sammler der zeitgenössischen Kunst und zum persönlichen Vergnügen gemalt. Weiterlesen
„Malerei überschreitet alle Grenzen“, sagt artist Ghass Rouzkhosh, und seine kühnen, emotional fesselnden Werke beweisen diese Aussage. Seine Erfahrungen sowohl als Exilant als auch als Soldat im Iran-Irak-Krieg sind die Quelle, aus der seine Botschaft hervorgeht, da er die Wucht dieser Ereignisse in seinen Gemälden lebendig werden lässt. "Mit Weiterlesen
Beim Blick zwischen den Körpern und Interaktionen in Helga Zumsteins Werk kann sich jeder Betrachter an ihren verschlüsselten Botschaften erfreuen. Ihre absolut wiedererkennbaren Szenen zeigen mit grafischer Begabung, dass Kunst überall ist, aber manchmal braucht es ein artist, um sie wirklich einzufangen. Zumstein, eine Schweizerin, hat die Malerei zu ihrer Berufung und Leidenschaft gemacht, und sie verkörpert sie Weiterlesen
Wenn der Betrachter mit einem Landschaftsgemälde von Krim Benterrak konfrontiert wird, wird der Betrachter sofort von dem immensen Raumgefühl beeindruckt, von endlosen Ausblicken, die von brillanten, gesättigten Farben, glatten Gewässern und uneingeschränkten Linien geprägt sind. Jedes Gemälde zeichnet sich durch ein durchdringendes Gefühl von Harmonie und Ausgeglichenheit aus, unabhängig von Zeit oder geografischem Ort. Durch ihre sehr Weiterlesen
Für Mituyasu Yokota sind der altehrwürdige Kimono und Obi, die um den Kimono getragene Schärpe, integrale Bestandteile der Schönheit und Geschichte der japanischen Kultur. Die Kombination aus zarten Linien mit einer subtil variierenden Farbpalette, die in diesen traditionellen Kleidungsstücken gezeigt wird, führt zu einer einzigartigen physischen Präsenz, die artist beide Weiterlesen
Nico Solis ist nicht nur in seinen außergewöhnlichen, energiegeladenen Gemälden versiert, sondern er ist auch ein versierter Musikproduzent, der mit solchen artists wie Kanye West und Ciara gearbeitet hat. Dabei bringt er ein ausgeprägtes Gefühl für Rhythmus und Kontrapunkt in jedes Bild, das er kreiert. „Seit ich zum ersten Mal etwas aufschreiben konnte“ Weiterlesen
Diesen Sommer kommt die Einzelausstellung der Kanadierin artist Nicole Tremblay in die Agora Gallery. In Tremblays Gemälden nehmen ihre weiblichen Motive eine überlebensgroße Präsenz an. „Ich war schon immer fasziniert von der Darstellung von Frauen“, sagt das artist, „und von der Inspiration, die sie in der Kunst darstellen, schon seit Weiterlesen
Rückblickend auf seine Kindheit sagt Paul Calabrese: „In Brooklyn arm aufzuwachsen war hart … aber so hart die Dinge damals auch aussahen, ich würde es nicht ändern. Wir haben Stickball, Handball gespielt, Graffiti geschrieben und viel Unheil angerichtet. Die Welt gehörte uns und wir hatten keine Regeln.“ Calabrese wurde in Yonkers, New York, geboren und zog um Weiterlesen
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