Unruhige Zeiten, Gemälde 30 x 20

Farbe und Emotion in der visuellen Musik von Francesco Ruspoli

Einige unserer denkwürdigsten und beständigsten Künstler sind diejenigen, die prägnante Symbole für unsere gemeinsame Menschlichkeit entwickeln: Jean Dubuffets Everymen; Willem de Koonings monströse Amazonen; Legers Roboter-Stahlarbeiter; Francis Bacon's Aufschnittkuppler verschmelzen zu protoplasmatischen Klecksen auf Betten, die so trostlos vor Liebe sind wie Leichenhallenplatten ... Der zeitgenössische Maler Francesco Russoli scheint dazu bestimmt, sich ihrer Gesellschaft anzuschließen, mit seiner Menge, in deren ängstlichen Gesichtern „Der Schrei“ von Edvard Munch lautlos in lebendiger Farbe widerhallt. In früheren Serien hat Ruspoli gesichtslose Liebende gemalt, deren vereinfachte Anatomien verschlungen sind und die Primärfarben ihres Fleisches die Hitze von Primaten widerspiegeln. In der Öffentlichkeit rüstet der Maler seine Persönlichkeiten mit Gesichtern aus, „um den Gesichtern zu begegnen, denen man begegnet“, wie Eliot es in „Prufrock“ ausdrückte. Aber diese maskenhaften Gesichter treffen sich selten, wenn sie sich zwischen anderen entfremdeten Seelen in den Straßen der Stadt bewegen, wo Neonschilder wie van Goghs schizoide Sterne wirbeln oder kathedralenartige Türme bilden, die an die verzierten Türme des Mammon in Las Vegas erinnern. Farbe in Ruspolis Gemälden kann rohe Emotionen bedeuten: „rot vor Wut“; "grün vor Neid"; „blau wie es nur geht“; oder es kann einen universellen Wunsch symbolisieren, alle Begrenzungen zu überwinden und über den Regenbogen in eine neue Welt grenzenloser Sehnsucht und Möglichkeiten zu fliegen. Ruspoli selbst, der sich, wie es alle ernsthaften Maler tun müssen, auf den malerischen Prozess konzentriert, anstatt bewusst die mögliche Bedeutung seiner Bildsprache zu skizzieren, beschreibt die Erfahrung, diese Kompositionen zu schaffen, als ein Gefühl, als befinde er sich auf „der dynamischen Grenze zwischen Abstraktion und Figuration, “, während er von einer, wie er es nennt, „farbigen Musik“ überschwemmt wird. Auch auf einer rein visuellen Ebene werden dem reagierenden Betrachter ähnliche Empfindungen vermittelt. Neben dem beträchtlichen ästhetischen Reiz von Ruspolis sinnlichen Oberflächen und seinen kräftigen Farben, die oft wie die von Georges Rouault mit dicken schwarzen Umrissen betont werden, hat sein Werk eine rohe emotionale Wirkung, die in dem Gemälde, das er „Göttlich“ nennt, intensiv zum Ausdruck kommt Bestimmung." In diesem lebhaften Öl auf Leinwand spiegelt der gleiche kadmiumrote helle Farbton, der ein Gefühl lebhafter Wut in das große, finstere Profil mit den schweren Brauen im linken Vordergrund des Bildes projiziert, das warme Leuchten der mütterlichen Liebe für das Kind wider, das in der Wiege liegt schützende Arme der sanft geschwungenen, goldgelben Mutterfigur auf der rechten Seite der Komposition, während andere, kleinere, vereinfachte Figuren mit der huschenden Achtlosigkeit des gehetzten Stadtbürgers hinter ihnen her eilen, gegen das schnell gebürstete impressionistische Stadtbild. Währenddessen trägt die schüchterne, skelettartige Gestalt mit blauem Gesicht, die in der Mitte zwischen dem enorm finsteren roten Profil und der Mutter, die ihr Kind beschützend wiegt, einen traurigen Ausdruck, als ob er, wie die Figur in Munchs berühmtem Gemälde, am Rande stünde einen Urschrei auszustoßen. Tatsächlich tritt Francesco Ruspoli, wie sein berühmter expressionistischer Vorgänger, in dieser Serie als Meister der menschlichen Angst auf. Dies ist noch einmal in einem weiteren kraftvollen Öl auf Leinwand zu sehen, in dem eine Menge zusammengekauerter Figuren – einige mit gesenkten Köpfen, so dass ihre Gesichtszüge verborgen sind, andere in blaue Schleier gehüllt, durch die nur ihre Augen zu sehen sind – vorsichtig umhergehen dem Betrachter vor einem Hintergrund aus hell gebürsteten Kuppeln und Bögen, die an Kirchen und Moscheen erinnern. Es ist in jeder Hinsicht ein Gemälde, so ominös wie sein Titel: „Unsettled Times“. –– Marie R. Pagano Francesco Ruspoli, Agora Gallery, 530 West 25th Street, bis 19. Nov. 2013. Empfang: Donnerstag, 7. Nov. 2013 18–21 Uhr

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