Inna Moshkovich: Natur im Abstrakten

Geschrieben von: Maurice Taplinger

Es ist sehr wahrscheinlich, dass Inna Moshkovich, die in Odessa, Ukraine, geboren wurde und sich in Sydney, Australien, niedergelassen hat, nie von Jon Schueler gehört hat. Nichtsdestotrotz zeigen ihre Bilder eine Verwandtschaft mit diesem älteren Künstler, der sicherlich als einer der begabtesten der Abstrakten Expressionisten bekannt gewesen wäre, wäre er nicht in dem entscheidenden Moment, als Amerikas bedeutendste einheimische Kunstbewegung an Fahrt gewann, nach Schottland gezogen. Denn wie Schueler, der sich vom schottischen Himmel inspirieren ließ, lässt sich Moshkovich viel direkter von der Natur inspirieren als die meisten anderen abstrakten Maler.

Wie erfolgreich Moshkovich darin ist, die Besonderheiten der Landschaft in rein malerische Begriffe zu übersetzen, zeigt die Ausstellung "Out From Down Under & Beyond" in der Agora Gallery, 530 West 25th Street, vom 10. bis 30. Mai (Empfang: 15 bis 20 Uhr). Sowohl in ihren Acrylbildern als auch in ihren innovativen Wollcollagen fängt Moshkovich ein Gefühl von Licht und Bewegung ein, das ihre Kompositionen auf einzigartige Weise zum Leben erweckt. Wichtiger für ihr Unterfangen als die Lage des Landes oder feste Formen sind atmosphärische Elemente, die sie auf eine Weise heraufbeschwört, die sowohl an die Lehren des Impressionismus als auch an die Aussage des großen britischen Landschaftsmalers Turner über die Malerei mit „getöntem Dampf“ erinnert. Denn Moshkovich hat diese überaus seltene Fähigkeit, die ätherischsten Elemente der Natur in Pigmenten fühlbar zu machen.

Der vielleicht auffälligste Beweis dafür ist in ihrer „Play of Light Series“ zu sehen, die sich auf Himmel konzentriert, in denen feine Wolkenformationen von intensivem Sonnenlicht durchdrungen zu sein scheinen. Auf diesen großen Leinwänden erinnern zart gesprenkelte Striche in blassen, aber leuchtenden Farbtönen mit einer Unmittelbarkeit, die sich den meisten Realisten entzieht, an spezifische Qualitäten von Luft und natürlicher Beleuchtung. Indem sie ihre Komposition auf eine Weite des Himmels beschränkt, die von Land und anderen Referenzen abgeschnitten ist, fängt Moshkovich den vitalen Geist ihres Motivs ein, ohne die abstrakte Integrität ihrer Kompositionen zu opfern.

Moshkovichs Ansatz entspringt nicht so sehr dem Wunsch, die Beschreibung der besonderen Details der Landschaft zu vermeiden, sondern aus dem echten Bedürfnis, die weniger offensichtlichen Qualitäten von Licht und Luft zu zelebrieren, die die Natur als Ganzes beleben. So erreicht sie nicht nur den Anschein von Abstraktion, der sich aus Anordnungen nicht gegenständlicher Formen und Farbflächen ergibt, sondern die tiefere Destillation von Essenzen, die wahre Abstraktion beinhaltet.

Wässrige Weiten bieten Moshkovich auch die Möglichkeit, ein Gefühl von Bewegung und wechselndem Licht heraufzubeschwören, wie in ihrer „Ocean Surface Series“ zu sehen, wo die Farben düsterer sind als in der vorherigen Serie und die Formen einen ähnlich gestischen Schub annehmen Abstrakter Expressionismus, auch wenn sie sich den Sinn für Subtilität und Zurückhaltung bewahrt, der sie von ihren Vorgängern der New York School unterscheidet. Wenn sie Eigenschaften mit einem dieser älteren Künstler gemeinsam hat, liegt ihre engste Affinität vielleicht in den frühen Abstraktionen von Philip Guston mit ihren sensiblen, gepunkteten Strichen und sanften rosafarbenen Farbtönen.

Inna Moshkovich hat jedoch ein einzigartiges Gespür für die Natur, das in der Ukraine entstanden ist, wo sie den Wechsel der Jahreszeiten als „ziemlich drastisch“ in Erinnerung hat und in das raue Terrain Australiens verpflanzt wurde. So ist die ihr gelungene Synthese von Tatsächlichem und Abstraktem eine einzigartige Leistung.
Bildnachweis: Ocean Surface II Mischtechnik auf Leinwand, 39,5" x 29,5"

Lesen Sie weitere Bewertungen