Spaziergang, Gemälde 29 x 24

Jenyshins Gemälde lassen die ganze Skala der Emotionen laufen

Ich liebe es, meine Gefühle durch Farbe auszudrücken“, sagt die junge, in Korea geborene Künstlerin Jenny Shin, der unter dem Spitznamen Jenyshin malt. Und tatsächlich ist ihre Palette eine chromatische Klaviatur subtiler Farbtöne, die jedes Bild zu einem wahren Klaviersolo ihrer unterschiedlichen Stimmungen macht, die von der hoffnungsvollen Süße von „Somewhere Over the Rainbow“ bis zur majestätischen Melancholie von „Rhapsody in Blue“ reichen. Um so offen zu malen, muss man emotionale Verwundbarkeit riskieren. Oder wie es die Künstlerin selbst ausdrückt: „Ich bin sehr ehrlich, wenn ich male. Leute, die mich kennen, sehen es in meiner Arbeit. Es spiegelt so viel von mir wider, dass ich es manchmal nicht immer jedem zeigen möchte, weil es so aufschlussreich ist. Die meisten meiner Arbeiten wurden noch nie gesehen, nicht einmal von meinen engsten Freunden.“ Daher ist das Teilen ihrer Malerei in der vorliegenden Ausstellung für Jenyshin ein Akt der Intimität, des Vertrauens, wie in der Mixed-Media-Arbeit in Öl und Pastell auf Leinwand zu sehen ist, die sie „In Your Room“ nennt, was wie ein etwas zurückhaltenderes Spiel mit dem klingt Titel des The Beach Boys-Songs „In My Room“. Die Darstellung einer hübschen jungen asiatischen Frau, die einem Foto ähnelt, das man von der Künstlerin selbst gesehen hat, scheint, wenn nicht ein buchstäbliches Selbstporträt, so doch eine emotionale Beschwörung eines Geisteszustands zu sein. Langes schwarzes Haar fällt ihr wie ein glänzender Schal auf die Schultern, zurückgezogen in die Einsamkeit, den Blick gesenkt, studiert die Gestalt eher lustlos ein aufgeschlagenes Buch, ihre Gedanken scheinbar woanders. Hier, wie auch in anderen Gemälden von Jenyshin, ermöglicht die Mischtechnik der Künstlerin aus Öl und Pastell oder Öl und Buntstift auf Leinwand eine chromatische Subtilität, die an den französischen Maler Odilon Redon erinnert. Ganz im Gegensatz zu Jenyshin, die ihr wahres Metier früh fand, vermied Redon in den ersten fünfzig Jahren seines Lebens Farbe und arbeitete nur mit Kohle und Lithographie, bevor er seine wahren Medien Pastell und Öl entdeckte. Glücklicherweise interessierte sich Jennyshin sofort für Farbe und setzte sie in „7PM“, einer floralen Studie in Acryl und Buntstift auf Leinwand, mit Redon-ähnlicher Strahlkraft ein, wobei der umgebende Raum mit blaugrünen und violetten Flecken gesprenkelt ist, die ihn so schimmernd lebendig machen wie das Blasse rosa und grüne Blütenblätter selbst. Da sie eher ihren Stimmungen als dem Diktat eines „Signaturstils“ folgt, reicht ihre Bildsprache von dem kleinen roten Hund in „In the Beginning“, so munter wie ToTo in „The Wizard of Oz“, der durch eine fantasievolle Landschaft trabt, bis hin zu die stilisierte grüne Tischdekoration, die riesige Gabel und die winzigen Stühle in „Family Dinner“ bis hin zur grotesken kleinen Figur in „Okay World“. Mit ihrem übergroßen Kopf, dem blauen Pony und den eingefallenen Wangen, die ein skelettartiges Aussehen wie Munchs berühmter Screamer verleihen, ähnelt diese Figur einer dieser niedlichen kleinen großäugigen Waifs, die einst im Kitschdekor allgegenwärtig waren, nach einer Pechsträhne, ihren langen Haaren Sie hängt schlaff über einer dürren Schulter, die aus einem eingelaufenen roten Sweatshirt mit U-Boot-Ausschnitt herausragt, ihr blasser Bauch ist nackt und verjüngt sich zu einem roten Bikinihöschen. Der Titel des Gemäldes ist auf faszinierende Weise zweideutig: Bedeutet „Okay World“, dass der üppig grüne Busch mit sonnengelben Blumen auf der rechten Seite der Komposition die Welt zu einem okayen Ort macht, oder sagt das seltsame kleine Mädchen „Okay Welt, nimm mich oder lass mich wie ich bin?“ Nur der Künstler weiß es genau; aber man hat den Eindruck, dass Jenyshin ihre Bilder lieber für sich sprechen lässt. –– Peter Wylie Jenyshin, Agora Gallery, 530 West 25th St., bis 16. April 2013. Empfang: Donnerstag, 4. April, 18–20 Uhr.

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