Radiointerview mit Angela Di Bello, Direktorin der Agora Gallery

Abschrift

Hier ist Bill Buschel und Sie hören Graffiti auf WNYE in New York auf 91,5 FM und heute Abend hören wir ein Interview mit Angela Di Bello, der Direktorin der Agora Gallery unten in Chelsea.

„Oft sagen die Leute zu mir, naja, es muss hart sein, im Kunstgeschäft zu sein, weil die Leute Kunst nicht wirklich brauchen, es ist ein Luxus. Und ich denke überhaupt nicht so. Ich denke , 'Falsch!' Man muss sich wirklich damit umgeben, egal ob es sich um ein Gemälde oder ein Objekt oder Dinge handelt – Leute, umgebt euch mit der hellen Energie, denn das ist es, was wir haben, denke ich.“

Das war Angela Di Bello, die Direktorin der Agora Gallery, wo mein Produzent und ich letzten Samstag den Vormittag verbrachten. Wir hätten uns keinen besseren Führer wünschen können. Angelas Wissen und Liebe zur Kunst begannen früh.

„Ich kann mich gar nicht mehr erinnern, wie jung ich war, als mich die Kunstwelt zu interessieren begann – oder Kunst. Als Kind habe ich gemalt, ich habe gezeichnet – alles, was mit Kunst zu tun hat, war meine Leidenschaft.“

Heute Abend hören wir uns ein Interview an, das mein Produzent und ich mit Angela Di Bello, der Direktorin der Agora Galley, geführt haben. Als wir fortfuhren, fragte ich Angela nach der Gesundheit der Kunstwelt:

„Es ist erstaunlich, das Phänomen ist einfach überwältigend. Junge Sammler oder Sammler, die gerade erst anfangen, ihre Sammlung aufzubauen, sowie etablierte Sammler haben immer Künstlerateliers und Galerien durchkämmt, um das besondere Talent zu finden, mit dem sie beginnen möchten zu sammeln. Aber was passiert ist, ist, dass sich die Zahl der Sammler in den letzten Jahren mehr als verdoppelt hat. Und was Sammler und Galeristen tun, ist, dass sie in Ateliers gehen, und Künstler, die noch aufstreben - MFA-Kandidaten , im Alter von 26 Jahren und jünger, werden gesammelt. Und ihre Werke reichen von $5000 bis $20.000 – und das sind Studenten."

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„Ich weiß, dass Sie sich besonders für Kunst aus Griechenland interessieren, und – na ja, es ist wunderbar, nicht wahr, ‚Agora‘ – das Wort auf Griechisch bedeutet offensichtlich ‚Marktplatz‘, und das gesamte Konzept der Galerie sollte so etwas bieten ein offener Marktplatz für Künstler, aufstrebende sowie mittelständische Künstler, die zuvor noch nicht unbedingt in den USA ausgestellt haben, also wollten wir ihnen einen Ort dafür bieten.

Wir sind seit 1984 im Geschäft und weltweit bekannt. Wir haben eine enorme Sichtbarkeit. Ich weiß nicht, ob Sie das wissen, aber wenn Sie nach „Kunst in New York“ oder „Bildende Kunst in New York“ suchen, werden wir auf der ersten Seite angezeigt. Das liegt nicht daran, dass wir 'A' sind!

Wir haben durchschnittlich etwa 150.000 Besucher pro Monat mit anderthalb Millionen Zugriffen. Daher können alle Künstler, deren Arbeiten wir vertreten, zusätzlich zu den anderen Künstlern, die wir in der Vergangenheit vertreten haben, auf unserer Galerie-Website Agora-Gallery.com angesehen werden. Und die Kunst aktueller Künstler ist auf ARTmine.com."

Finden Sie, dass das Internet und neue Technologien im Allgemeinen nicht nur die Art und Weise beeinflussen, wie Kunst übertragen wird, sondern auch die Kunst selbst?

„Ich denke, dass es einen enormen Einfluss auf die Kunstwelt hatte. Vor fünfzehn Jahren hätte ich nie gedacht, dass ich den Tag erleben würde, an dem ein Kunde Kunstwerke von einer Website kaufen würde.

Und das tun sie?

"Sie tun es. Und sie tun dies - ich bekomme wöchentlich Anfragen. Ich habe neulich zwei Gemälde verkauft, die man nicht gesehen hat, nur aus dem Internet. Der Kunde kommt am Samstag, um die Arbeit abzuholen. Für mich Es ist erstaunlich, dass das tatsächlich stattfindet, aber es ist so, ich würde sagen, dass mindestens 501 TP2T des generierten Umsatzes über die Website generiert werden, indem sie die Arbeit auf der Website sehen und entweder kommen, um sie sich anzusehen persönlich, oder sie können nicht da sein, um die Arbeit zu sehen - also wird sie ihnen zugeschickt."

Sie haben auch einige Veröffentlichungen, nicht wahr?

„Das tun wir. Ich bin auch der Chefredakteur des ARTisSpectrum-Magazins, das wir Gott sei Dank zweimal im Jahr veröffentlichen!

~ „Schauen wir uns die Arbeit noch einmal an. Das sind Künstler aus verschiedenen Teilen der Welt. Alexandra ist tatsächlich hier, und in ihrer Arbeit verwendet sie Day-Glo-Fluoreszenzfarben, damit – nun, lasst uns hier drin das Licht ausschalten ..." Das Licht geht aus und die Veränderung im Raum ist verblüffend. Unter dem Schwarzlicht scheinen die rosa, blauen, schwarzen und weißen Zebras von Alexandra Spiratis von der Leinwand in den Raum zu springen. Sie ist eine Afrikanerin griechischer Abstammung. Die Energie und Liebe ihrer Heimat fließt durch ihre Arbeit. „Sie lebt in Kenia, war aber auf der ganzen Welt, ich glaube, sie hat auch in Australien gelebt, aber wie Sie sehen können – nun, sehen Sie sich das an, ist das nicht großartig?“ Ein paar Schritte weiter ist Arbeit ganz anderer Art. Diese Arbeit ist zerebral, dunkel, ahnungsvoll. Es ist das Werk der griechischen Künstlerin Elena Jordaris. „Sie lebt in Griechenland. Ihre Arbeit ist sehr expressionistisch. Kennen Sie sie? „Ich habe sie nicht getroffen, nein – und das ist auch interessant. Ich kommuniziere mit allen Künstlern manchmal fast ein Jahr lang und es ist immer wieder faszinierend, sie persönlich zu treffen.“ „Bas... Nun, sein Einfluss – er nutzt die griechische Mythologie in einem sehr modernen Ansatz, ein Zeitgenosse Annäherung an die Skulptur. Er lebt tatsächlich in Großbritannien.“ Auf der anderen Seite des Raumes, auf einem Sockel sitzend, entdecke ich eine kleine Bronzestatue von Korze Geronimo. „Der Schlüssel zu meiner Seele“. Nein, das ist kein Geheimnis meines Innenlebens, sondern der Name von Das Stück. Teils Gesicht, teils Saiteninstrument – ein sehr kraftvolles Stück. ~ Wir gehen weiter zu einem Künstler aus Ägypten, El Zarai, einem Mann, dessen Kunst nur als magisch und surreal beschrieben werden kann. „Ein sehr mysteriöser Künstler. Ich habe mich nur mit seinem Vertreter getroffen, und es wird interessant sein, den Künstler zu treffen, wenn er sich hinauswagt. Seine Arbeit ist wirklich erstaunlich, da es so viele Geschichten gibt. Erzählungen in seiner Arbeit sind alle historisch, mythisch, biblisch, spirituell. Jedes Mal, wenn ich diese Leinwände betrachte, sehe ich etwas völlig Neues, das mir vorher nicht aufgefallen ist. Aber ich möchte mich mit dem Künstler persönlich treffen, weil ich möchte, dass er persönlich über die Arbeit spricht." ~ Als nächstes durchqueren wir die Galerie, und gleichzeitig durchqueren wir Kontinente, wobei wir auf Gemälde stoßen, die spirituell zu sein scheinen Giverny, wo Monet so viele seiner großen Meisterwerke geschaffen hat. Die Künstlerin ist Ernestine Tahedl. „Dies ist zu einem meiner Favoriten geworden, weil es hier einfach so friedlich ist, so beruhigend. Ich liebe die Tiefe, ich liebe die Tatsache, dass man insbesondere bei diesem Bild das Gefühl hat, man könnte einfach hineingehen und weitermachen, so dass man fast ein Teil davon wird."

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Ideen zu entwickeln, Dinge zu verwirklichen, das ist für mich der Bereich, in dem sich meine Kreativität zum größten Teil auf dieser Ebene befindet – Künstler unterstützen, ihnen bei ihrer Karriere helfen, sie beraten, ihnen Anweisungen geben, schreiben – alles das ist das Bemühen, mit Künstlern zusammenzuarbeiten, weil ich sie auf der Ebene der Erfahrung verstehe, mit ihnen gearbeitet habe und meine eigene Arbeit geschaffen habe. Es ist eine Beziehung, die nicht rein geschäftlich ist, aber ich denke, sie hat viele Ebenen."

Es war Zeit zu gehen, aber es gab noch eine Sache, die ich wissen musste. Aufgrund von Angelas Erfahrung, Wissen und Liebe zur Kunst wollte ich wissen, welche Weisheit sie an alle aufstrebenden Künstler weitergeben kann.

„Seien Sie geduldig. Es ist ein Prozess im Spiel, und ob ein aufstrebender Künstler sich dieses Prozesses bewusst ist oder nicht, ist irrelevant, er ist immer noch im Spiel. Sie müssen sich zurücklehnen und sich darauf konzentrieren, was sie ausdrücken – was sagen sie? Wie sagen sie es?Welche Sprache verwenden sie, um es zu sagen?Je mehr man mit seinen Gefühlen verbunden ist, desto wahrer ist das Kunstwerk.Die Wahrheit liegt im Ausdruck des Gefühls, der Emotion, die man fühlt.Die Fähigkeiten kommen aus dem Studium, kommen aus der Arbeit, kommen aus Jahren und Jahren und Jahren der Erfahrung Man kann die Fähigkeiten haben, aber ohne die wahren Emotionen dahinter werden sie flach fallen.

Und umgekehrt - Sie müssen wissen, was Sie in Ihrer Arbeit sagen, aber gleichzeitig brauchen Sie die Fähigkeiten, es auszudrücken. Es ist fast eine magische Sache, die passiert, denke ich, und die Künstler erkennen es, wenn es passiert. Ich habe Gespräche mit Künstlern geführt, in denen sie mir gegenüber zum Ausdruck gebracht haben, dass sie tagelang ohne Essen und Schlafen auskommen können – alles um sie herum ist ausgelöscht. Das Einzige, was für sie real wird, ist ihre Arbeit und das, was sie in diesem Moment ausdrücken. Und das ist für mich im Grunde die Gabe eines Künstlers. Der Künstler, der so sehr mit diesem Wunsch in Berührung kommt, und es gibt keine Frage – ‚Oh, vielleicht hätte ich ein Geschäftsmann und ein CEO eines Unternehmens werden können, anstatt in meinem Studio zu schuften.' Du hast nicht wirklich eine Wahl. Du musst malen, oder du musst bildhauen, oder du musst deine Kamera nehmen und in die Welt hinausgehen und fotografieren. Es ist so wichtig wie das Atmen. Und ich weiß, das klingt wie ein Klischee, aber das ist es überhaupt nicht. Es ist ein Fokus, es ist eine Denkweise, aber es wird nicht aufgezwungen – es kommt von innen. Du willst nicht aufhören. Und es gibt ein echtes Hoch – es ist da."

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