Madoka Naïto ne sépare pas l'art de la vie : l'art fait partie de qui elle est. Ses œuvres sortent d'elle en train d'être elle-même, et l'art est la langue dans laquelle elle se sent le plus à l'aise. Naito a grandi sur l'île tropicale d'Okinawa, au Japon, et a grandi entourée par l'océan, les vagues et les banians. . Vivant maintenant à Miyazaki, au Japon, Naito cultive toujours son lien inné avec la nature par l'observation active et l'appréciation de sa beauté. Elle utilise une variété de matériaux dans ses œuvres d'art tentaculaires et élaborées, employant souvent tout ce qu'elle trouve autour d'elle. Par exemple, lors de sa résidence au Château d'Orquevaux en France, Naito a permis aux gens de marcher, de danser et de traîner de la boue sur l'une de ses toiles, intégrant leurs mouvements personnels dans l'histoire de cette œuvre particulière. Chacune des pièces de Naito distille les dimensions spatiales, temporelles et perceptuelles d'un moment donné.

L'art innovant de Naito véhicule l'idée que les éphémères appréciés par la société humaine cessent d'exister dans le monde naturel. Au fur et à mesure qu'elle crée son travail, Naito absorbe à la fois son environnement visible et invisible, qu'il s'agisse de brindilles, d'animaux, de feuilles ou de l'énergie imprégnante de l'espace naturel. Cela se traduit par des formes curvilignes harmonieuses qui épousent le flux organique de la vie, tout en reflétant une vérité fondamentale qu'elle a acquise au cours de ses voyages : en tant qu'êtres de la nature, tous les humains sont fondamentalement les mêmes, mais chacun de nous est également entièrement unique.