Des histoires de luttes personnelles, de nobles triomphes et de vaines confusions sont ce que le Zimbabwéen artist de Megan Smith les peintures sont composées de. L'image, soit synonyme de ton, soit dévorante de couleurs, fait référence à des expériences individuelles qui ont dirigé ou influencé d'une manière ou d'une autre le rôle actuel de Smith en tant que créatif. Son passé d'athlète a nourri sa capacité de mouvement et l'a aidée à découvrir son réservoir inépuisable d'idées. "L'usure de cette poursuite a trouvé sa résolution dans la création visuelle", dit-elle. "Cela, accompagné d'une forte appréciation de la musique, a abouti à ce que j'apprenne à jouer du violon et à trouver la paix émotionnelle dans la musique de l'intérieur. Tous ont joué un rôle essentiel dans ce qui est maintenant mon processus multidisciplinaire. Ses médiums de création sont vastes : certains étant l'acrylique, l'acrylique et la gouache sur papier, et l'acrylique et l'encre sur toile. De plus, son processus créatif et son état d'esprit ont considérablement changé. Auparavant, Smith peignait strictement sur des toiles tendues et verticales à des fins de contrôle. Aujourd'hui, elle exploite l'énergie, la liberté et la perturbation de la fluidité qui découlent de la peinture au sol, à cheval sur l'art.

L'athlétisme de Smith s'est présenté d'abord dans la vie et à l'université, elle a joué au tennis et au golf. Cette facette de son identité demeure aujourd'hui et coexiste même avec sa carrière actuelle de artistic. Elle a fréquenté le SCAD, l'Université des Arts de Florence et l'ASU. Le message de son art est désintéressé : elle espère qu'il invitera puissamment les gens de tous les horizons à ouvrir leur esprit, leur cœur et même leurs vulnérabilités.