Le travail de Yuta Nawa est souvent déclenché par les événements actuels. Nawa se concentre sur les événements sociaux, et lorsqu'une histoire capte son attention, il est inspiré pour créer. Nawa est né et a grandi au Japon, et la vie et la culture japonaises sont ancrées dans son travail. Nawa a appris le style de calligraphie Shodo, par exemple, qu'il utilise dans ses compositions souvent monochromatiques. Nawa utilise fréquemment de l'acrylique, de l'encre et de la poudre Hu sur du papier japonais traditionnel pour synthétiser ses racines japonaises avec son talent artistic.

Dans ses temps libres, Nawa assiste à des concerts, au théâtre et à l'art dramatique japonais classique du kabuki. Il grandit dans une famille de créateurs : son père était graphiste et sa mère styliste. Son processus artistic s'est développé de manière organique depuis qu'il était jeune et s'est simplifié au fil du temps. Nawa préfère les formes simples, se penchant sur la possibilité de lignes et de couleurs simples. Il ouvre sa propre voie, sans être lié par aucun mouvement ou inspiration artistic. Nawa est membre des organisations Souju Shodo et Dokuritsu Shojindan artist, et son travail a été exposé au Tokyo National Art Center de 2017 à 2021. L'art de Nawa provoque la prise de conscience que tout a un angle différent, que les significations peuvent être multiples et les interprétations ambiguës.