de Robert Selby l'art confronte le spectateur dans ses peintures et ses pièces conceptuelles au calcul esthétique. Utilisant des portes autoportantes comme substrat de peinture, Selby prosterne ses portails pour suggérer l'espace liminal : lorsqu'il est accroché au mur de la galerie, il suggère une ouverture, mais trahit sa fonction de faire de l'objet d'art un commentaire esthétique. En invoquant la conscience de son environnement, le travail de Selby reconfigure les dimensions spatiales en évoquant des murs et ajoute un visuel négatif qui reflète ce qui était et ce qui est. Bien que passionné par l'exploration de médias et de supports non conventionnels, Selby connaît bien les techniques traditionnelles, comme on le voit dans Séparateur d'eau. Réalisée à l'huile sur panneau, la peinture fait allusion à l'absurdité de la séparation de l'eau, symbole de l'apartheid américain.

L'œuvre de Selby touche aux thèmes universels de la justice et de la solidarité, tout en restant profondément personnelle. Ayant vécu l'ère Jim Crow et la ségrégation de première main en grandissant dans le Sud, Selby utilise sa pratique artistique pour traiter et accuser une période qui s'est peut-être terminée en une seule itération mais qui se poursuit aujourd'hui sous de nombreuses formes. Selby vit et travaille à Wiscasset, dans le Maine, où il peint à plein temps dans son home studio.