Les médias kaléidoscopiques et les images elles-mêmes dans de Jerry Friedman les œuvres démentent l'accord global chromatique et ombré. Et pourtant, il n'a pas peur de jeter une ligne nette et écarlate dans une toile autrement esquissée, renforçant l'harmonie et forçant le spectateur à examiner les détails les plus fins.

Friedman a créé dans les métaux, les polymères, la céramique et le bois. Mais sa toile clé est le mylar. Avec une formation en architecture, l'inspiration a frappé quand il a vu les propriétés accueillantes du mylar durable et archivable et des draps bleus. Encres, peintures à l'huile, transferts d'images, crayons, fusains, crayons de couleur, acrylique : tous les supports divers avaient leur place à table. Et presque tous les supports sont là, parfois en une seule pièce avec le repas débordant d'entités graphiques uniques figurant sur une de ses œuvres.

L'antiphonie pêle-mêle mais inspirante de sa ville natale de New York a été une source d'inspiration pour Friedman. Titulaire d'une maîtrise en architecture, il a développé une fascination créative et paradoxale pour l'ordre austère invoqué par l'école du Bauhaus.

Friedman a travaillé comme éducateur, dont sept ans à enseigner la céramique et les arts industriels à Bedford-Stuyvesant. Au cours des quinze dernières années, il a poursuivi son travail à temps plein revigoré en tant que artist, qu'il cite également comme une entreprise de traitement et de guérison. Son studio de New York est l'endroit où il travaille pour "les pièces d'un puzzle pour révéler une histoire".