Lerone Pieters la photographie exprime à la fois son prodige technique et esthétique avec la couleur. Son emploi précédent en tant qu'étalonneur de couleurs démontre un œil ultra-fin pour les explorations mineures (et majeures) de la teinte, de la saturation, de la teinte et de l'éclairage. Cependant, il préfère finalement les veilles analogiques de la créativité photographique : différentes heures de la journée, météo, saisons, altitude et angle variés.

Sa ville natale de New York sert de sujet illimité pour sa photographie analogique et numérique. Des histoires qui pourraient autrement être perdues dans le vacarme visuel et impersonnel de la ville prennent une nouvelle vie. Les tableaux d'émotion et d'expressivité sont animés et renforcés en plaçant les images sur un nouvel axe de rotation avec des couleurs et des effets. De ce nouveau point de vue, Pieters crée des saisons, pour ainsi dire, dans des vignettes autrement stationnaires. Des acheteurs se cachant sous des parapluies, rentrant chez eux sous la pluie ; un homme plus âgé à l'ombre regardant fixement le port avec en toile de fond le pont de Brooklyn, ce pont inorganique contrasté par le soleil vivifiant. Le ton général esquissé de son œuvre est, en partie, un hommage aux amis et aux êtres chers perdus.

Des images de Pieters sont apparues dans des travaux de l'Associated Press, d'Adobe, du journal La Semana, de la couverture de novembre 2019 du magazine Virgin Australia et d'autres. Il a également été finaliste de l'image Unsplash de l'année pour 2018 et 2020.