Gerlinde Amei WöllmerLes toiles abstraites de traduisent le paysage naturel de son environnement en explorations joyeuses de la texture et de la couleur. Wöllmer combine souvent des matériaux tels que des pigments secs cuits au four, du sable et de la craie avec de la peinture acrylique qui imprègne ses peintures d'une tactilité autographique.

Des travaux tels que Sombre et lumineux (2012) marient des tons de terre contrastés avec des surfaces granuleuses qui évoquent la tranquillité de l'environnement du artist. Bien qu'abstraite, la artist incorpore des formes organiques et des lignes grossières dans ses œuvres qui rappellent des éléments de la nature, tels que des branches d'arbres et des prairies côtières. Dans des ouvrages tels que Hoffnung (2009), des bandes lumineuses de rose fluo, de violet, de vert forêt et de turquoise sont placées sans distinction sur un fond de charbon de bois profond. Bien que Wöllmer place chaque couleur dans des régions indépendantes de la toile, chaque ton dégage une tension lyrique, comme si les couleurs s'engageaient dans une conversation symphonique. Wöllmer tire une grande partie de son inspiration de la musique, ainsi que du processus de sa pratique. Elle explique : "Le processus de peinture me donne du pouvoir, et je sens que ce sentiment est également transmis aux spectateurs qui semblent émus par mon travail."