La première oeuvre Joey Margaretjo jamais fait était sur un vieux morceau de papier de soie rose. C'était il y a cinquante ans, lorsqu'il découvrit sa passion pour l'art. Aujourd'hui, la couleur rose revient fréquemment dans les œuvres de Margarejo et lui rappelle ses débuts en tant qu'artiste. Les couleurs de ses toiles acryliques richement texturées sont conçues pour inspirer l'espoir, porter chance et, surtout, répandre la positivité. Les peintures de Margarejo reflètent des significations personnelles, s'inspirant de ses sentiments à propos d'événements tels que la perte de sa propre mère et son expérience avec la pandémie de COVID-19. Margarejo relie ces souvenirs personnels à son amour pour le mouvement impressionniste et pour Vincent van Gogh.

Margarejo est née aux Philippines et vit maintenant au Canada. Sa première exposition a eu lieu à Manille en 1996 et il a exposé partout au Canada depuis. Les toiles de Margarejo se distinguent par leur qualité rythmique, évoquant les schémas de la musique classique. Margarejo peint souvent sur une bande sonore classique, évidente dans ses coups de pinceau staccato et ses gouttes de couleur pleurantes. Son travail est inextricablement lié à la musique : Margarejo ne peut pas peindre sans elle. Son inspiration change au fil des jours, en fonction des circonstances de sa vie et de ses émotions du moment. Le regard simple de Margarejo sur la vie et son sens aigu de la couleur confèrent à ses œuvres une certaine universalité. Nous pouvons tous trouver de la joie dans des couleurs vibrantes et appliquer nos propres significations aux toiles qu'il crée.