artiste brésilien Gray Portela découvert les effets thérapeutiques de la peinture dans son enfance. À l'âge adulte, il revient à la peinture comme moyen de traiter et de faire face à la pression de la pratique de l'oncologie au Brésil, un pays où une grande disparité socio-économique empêche de nombreux patients d'obtenir les soins dont ils ont besoin et limite les ressources des médecins qui tentent de les aider. . 

Travaillant à l'huile, les peintures de Portela présentent principalement des figures bleues centrées sur le fond d'une toile blanche autrement vide; il les décrit comme des poèmes sur ses patients. Capturant des moments à la fois personnels et universels, les qualités uniques de chaque figure personnifient l'expérience individuelle du patient, tandis que leurs éléments formels les unifient, symbolisant les points communs de l'endurance humaine - selon les mots de Portela, "la vie et la mort, la douleur et l'espoir, la victoire et défaite." En donnant forme à ses sentiments, Portela se centre en tant que artist et médecin, partageant avec ses téléspectateurs le défi de lutter contre une maladie dévastatrice et un système de santé inadéquat, et les exigences émotionnelles de fournir des soins, de l'espoir et de la compréhension à ses patients et à leurs familles. .