S'appuyant sur sa compréhension de la complexité nuancée de l'esprit émotionnel en couches et de la complexité des relations interpersonnelles, Julia Meyerowitz-Katz crée habilement des palimpsestes visuels avec chaque marque, forme et geste qu'elle crée. La méthode de Meyerowitz-Katz vise à inviter le spectateur à se sentir sensoriellement dans la complexité en couches de la superposition et de la superposition de marques et de formes. Des tirets et des mélanges de bâtons d'huile, de peintures, de poussière de graphite et plus encore sont ajoutés jusqu'à ce que l'énergie ait été complètement exprimée vers et depuis la surface. Les marques à la surface sont dynamiques : elles planent, avancent, reculent ; ils pourraient suggérer la forme, puis la nier immédiatement, mettant plutôt l'accent sur leur intégrité et leur sensualité. Lors de la visualisation de l'œuvre, il existe une tension entre permettre l'incertitude et l'amplification et la nécessité d'attribuer une signification précise. Le spectateur est invité à se sentir dans le dessin ou le voyage de la peinture et à permettre à l'image résultante de faciliter un voyage intérieur correspondant. Chaque œuvre est un récit d'impulsion, d'émotion et d'expérience personnelle ou collective, à laquelle Meyerowitz-Katz se connecte particulièrement en raison de ses rencontres avec la complexité cachée de l'expérience humaine dans son travail sur la santé mentale.

"Je travaille en profondeur avec des gens qui, comme moi, ont leurs propres histoires, leurs propres héritages intergénérationnels et qui sont touchés par des incertitudes et des défis mondiaux massifs", dit-elle. "Tout mon travail, d'une manière ou d'une autre, est l'expression de mes réponses inconscientes incarnées aux aléas de l'incertitude, du traumatisme et de la perte, ainsi que de la capacité de connexion et de joie que nous partageons tous." 

Meyerowitz-Katz vit, crée et pratique à Sydney, Australie. Elle est analyste jungienne certifiée, titulaire d'une maîtrise et d'un diplôme d'études supérieures en art-thérapie et d'un baccalauréat en beaux-arts avec distinction. Elle est particulièrement attirée par l'invitation dans le travail de de Kooning et Joan Mitchell à ressentir la tension dynamique entre la profondeur et la surface via la couleur, la ligne, la forme et le mouvement.