En réfléchissant à ses racines mexicaines, Nora Pineda transforme l'argile en un récipient pour le récit. Les formes sont gravées comme des histoires en rond et fusionnées avec des couleurs et des formes qui dégagent un sentiment de magie. Les figures apparaissent comme des visages joints, finalement reliés à leur support, la terre. Invoquant l'inspiration des déesses, Pineda se connecte à l'énergie féminine et parle de la résilience et de la force des femmes. Elle cherche à rendre la guérison à travers des idées de célébration et de souffrance qui marquent un lien culturel.

En utilisant des formes organiques comme des pétales de fleurs, elle cultive leur forme pour ressembler aux fréquences des auras qu'elle a rencontrées. Intéressée par les profondeurs de l'émotion, travaillant comme conseillère spirituelle et massothérapeute, ses réflexions sur ces processus se retrouvent dans son processus créatif. Traitant des énergies invisibles du corps, Pineda transfère son expérience dans chaque sculpture. Les formes céramiques lui permettent de prendre la liberté d'exprimer sa sensibilité personnelle. Les yeux des personnages se retournent vers le spectateur et évoquent la trace de sa présence.