La simultanéité riche en couches des rues urbaines est évoquée de manière spectaculaire dans la série du photographe Alex Braverman "New York City 2014 : Synchronicity". "La photographie concerne ce qui ne saute pas aux yeux", déclare Braverman, et il fait ressortir un autre élément de cette idée dans ses photographies qui capturent des danseurs en mouvement, un sujet qu'il fusionne parfois avec ses paysages urbains. Lire la suite
Peu d'artistes ont un style qui s'adapte aussi bien aux compositions figuratives et abstraites que celui d'Allan Raider, dont le talent créatif a été reconnu très tôt, lorsqu'il s'est vu remettre la médaille d'art St. Gaudens par le président Lyndon Johnson alors qu'il était encore au lycée. . Après ses études, il a étudié l'architecture et les beaux-arts Lire la suite
Comme son compatriote René Magritte, le peintre et sculpteur doublement doué Anis Dargaa, né à Liège, en Belgique, en 1972, est un surréaliste fasciné par les incongruités intrigantes. Cependant, les anomalies imagistiques de Dargaa, plutôt que d'être centrées sur des objets du monde ordinaire légèrement décalés, sont de nature entièrement fantasmagorique. Et pour cela Lire la suite
La meilleure introduction à l'art d'Anti Liu, un sculpteur taïwanais vivant maintenant à Long Island, est peut-être sa figure en terre cuite "Terracotta Marilyn Monroe". Nous connaissons tous la pose : elle est basée sur cette image emblématique de la déesse blonde de l'écran debout sur une grille de métro avec sa jupe gonflée autour de ses cuisses. Lire la suite
La peintre britannique Biddy Hodgkinson s'inspire d'une observation attentive des cycles de vie, avec un accent particulier sur les plantes et les moisissures. Sa relation avec la nature a commencé pendant son enfance, grandissant dans une ferme, où l'élevage d'animaux, dont certains étaient consommés par la famille, lui a appris très tôt la loi de la survie des Lire la suite
Il est partout », pourraient dire certains de l'art de Bill Dixon, sans se rendre compte qu'ils paieraient cet artiste, qui passe facilement de la peinture à la main de manière traditionnelle au travail sur ordinateur, un compliment. Oui, Dixon est, en effet, partout de la meilleure façon possible. Pour savoir si Lire la suite
Carlo Proietto a écrit deux livres de recherche exhaustive sur la pyrogravure, sauvant la technique de gravure d'images dans du bois ou du tissu avec un instrument chauffé de la perception erronée d'être «une forme d'art relativement mineure», établissant une fois pour toutes qu'il s'agit, comme il le dit , "comparable à n'importe quelle forme d'art". C'est dans le sien Lire la suite
Des artistes de la période romantique française comme Gericault et Delacroix au célèbre peintre britannique de chevaux du XVIIIe siècle George Stubbs, la figure équine idéalisée a été une partie si omniprésente de l'histoire de l'art que l'on pourrait facilement confondre les images du photographe du Colorado Carol J. Walker pour les peintures –– d'autant plus qu'ils Lire la suite
Comme Chuck Close l'a prouvé lorsqu'il a accompli sans doute certaines des meilleures peintures de sa carrière après avoir subi une blessure à la colonne vertébrale dévastatrice qui l'a confiné dans un fauteuil roulant et l'a obligé à attacher ses pinceaux à ses mains pour qu'il puisse travailler, surmonter l'adversité renforce parfois l'engagement d'un artiste. "Lorsque Lire la suite
Parce qu'elle a commencé comme sculpteur, la peintre chilienne Cecilia Fernandez Q est venue la première à se former. La couleur a suivi en temps voulu : des combinaisons subtiles et raffinées de teintes secondaires et terreuses complémentaires qui définissent, sans être subordonnées à des figures humaines et animales délicieusement dessinées, informées par un sens sous-jacent de l'abstraction. Parce que le dessin, les os nus Lire la suite
L'expression italienne "di sotto in su", qui signifie "regarder d'en bas", est un moyen de créer des allusions spatiales via un raccourci sévère, et est souvent vue dans les fresques au plafond d'Andrea Mantegna et d'autres maîtres de la Renaissance, mais est rarement rencontrée dans le travail d'artistes contemporains. Chantal Westby, une peintre française qui a déménagé Lire la suite
Alors qu'un artiste conservateur a autrefois rejeté la peinture de manière abstraite comme étant "comme jouer au tennis sans filet", Charles Conrardy, un ancien peintre de paysages réalistes, considère l'art non objectif comme libérateur et exaltant. En fait, il soutient qu'une absence d'obstruction est ce dont il s'agit en fait ! "Un lever de soleil est déjà parfait, ne peut pas être reproduit, donc Lire la suite
Autrefois, notre stéréotype de la peinture australienne était le faux-primitivisme folklorique brut et prêt mais sournoisement sophistiqué de Sidney Nolan, l'un des artistes les plus célèbres du pays. Mais en fait, il y a toutes sortes de peintres innovants à l'œuvre aujourd'hui en Australie, où l'un des représentants les plus impressionnants de ce que Clement Greenberg a autrefois chauviné Lire la suite
Il a été noté ailleurs que si l'artiste catalane Clara Gràcia travaille souvent sur de grandes toiles, son style est plus lyrique qu'agressif et n'a pas tendance à intimider le spectateur, comme le peuvent parfois les grandes peintures. En effet, devant l'un de ses tableaux, le spectateur est enveloppé d'effusions de couleur et de lumière qui Lire la suite
Même un artiste engagé dans les nouveaux médias de pointe doit être redevable à une tradition, afin de maintenir une pratique esthétique sophistiquée et consciemment avant-gardiste. Ou alors Clive Rowe, un photographe de longue date qui expérimente actuellement la manipulation de ses propres images au moyen de la technologie informatique, semble impliquer, dans une longue déclaration d'artiste qui jette Lire la suite
L'utilisation du clair-obscur, lumière et ombre fortement contrastées dans la peinture, a été perfectionnée par le Caravage, l'artiste italien le plus puissant et le plus original du XVIIe siècle. Il a eu une énorme influence sur d'autres peintres appelés "caravagesques", dont l'artiste français Georges de La Tour, connu pour ses scènes nocturnes avec des bougies. Lire la suite
Comme le souligne Dick Perez dans une déclaration d'artiste publiée pour son exposition personnelle à l'Agora Gallery, l'art inspiré par le baseball a une longue et honorable histoire. En effet, c'est l'émission incontournable si vous pensez que la peinture sportive a commencé et se termine avec l'illustrateur de Playboy, LeRoy Neiman, qui donne à chaque image le même aspect criard. Lire la suite
Né à Paris d'origine russe, juive et tsigane, Did Dontzoff est un peintre avec sa propre langue vernaculaire, qui ne peut être décrite que comme une variante sophistiquée de «l'art brut» de Dubuffet, assaisonné par les rues à peu près de la même manière que le la poésie de Jacques Prévert et les chansons de Charles Azvenour. Pendant un certain temps Lire la suite
Bien que Dominique Boutaud, née à Nice, en France, soit devenue citoyenne américaine en 2008, elle reste une peintre française au meilleur sens du terme. C'est-à-dire : son travail a un sens de la finesse et un amour du beau qui rappellent les jours glorieux de l'École de Lire la suite
Donna Shaffer peint des compositions inspirées de la nature avec des encres colorées sur papier et carton comme avec un pinceau trempé dans une lumière liquide. En même temps, avoue-t-elle, « je n'ai jamais pensé qu'un artiste puisse améliorer la nature, mais j'ai toujours essayé d'interpréter, à travers mon travail, comment la nature se présente à Lire la suite
A l'instar de l'artiste américain Walter Murch, actif dans les années 1950-1960, Eduard Anikonov est un «peintre de peintre», dans la mesure où son travail a autant à voir avec la lumière et l'ombre, la couleur et la texture, et les qualités tactiles de la peinture à l'huile appliquée sur toile comme avec les sujets qu'il représente. Mais alors que Murch souvent Lire la suite
Dans ses nouvelles peintures, Elena Kozhevnikova transforme les grands espaces du paysage russe dans lequel elle a grandi en compositions étroitement organisées, suggérant une mise à jour contemporaine plus fluide et allusive du constructivisme. L'approche complexe de la couleur de Kozhevnikova peut être vue dans son acrylique sur toile "Random Thoughts I", où des formes géométriques compartimentées sont superposées. Lire la suite
Pour paraphraser W. Bruce Lincoln, auteur de "Les Romanov", la Russie est une terre suspendue entre l'Est et l'Ouest, le passé et l'avenir. Tant d'entre nous qui ont grandi aux États-Unis pendant la période de la guerre froide étaient tellement préoccupés par les implications politiques de cette superpuissance rivale qu'ils n'étaient malheureusement pas conscients de son Lire la suite
Felix Semper, qui est né à La Havane Cuba, a vécu à la fois en Espagne et aux États-Unis, et réside maintenant en Caroline du Nord, est un artiste aux capacités de dessinateur remarquablement fluides, qui brillent à travers ses peintures ainsi que ses dessins. La ligne est son instrument naturel, quel que soit le médium qu'il utilise. Lire la suite
Certains de nos artistes les plus mémorables et les plus durables sont ceux qui élaborent des symboles succincts pour notre humanité commune : Everymen de Jean Dubuffet ; les monstrueuses Amazones de Willem de Kooning ; les sidérurgistes robotisés de Léger ; Les coupleurs de charcuterie de Francis Bacon fusionnant en gouttes protoplasmiques sur des lits aussi désolés d'amour que des dalles de morgue… Le peintre contemporain Francesco Ruspoli semble destiné Lire la suite
La ligne est l'essence de la forme et un délinéateur de caractère, selon les artistes des pays asiatiques où la calligraphie est considérée comme une forme d'art au même titre que la peinture, et où ses plus grands représentants dépassent généralement la maîtrise linéaire de nos meilleurs artistes occidentaux. Fred Mou, architecte suisse devenu artiste formé à l'Institut de Lire la suite
Étant donné que le cubisme avait à l'origine tout à voir avec l'exploitation de la planéité des objets et des formes sur la surface bidimensionnelle du plan de l'image, l'expression cubisme «3D» pouvait sembler une contradiction dans les termes - c'est-à-dire jusqu'à ce que l'on rencontre les peintures d'un artiste sino-américain intrépide et innovant nommé Gabe Tong. Tong, qui est né Lire la suite
Gaby Hahn, artiste originaire d'Allemagne, passe une partie de l'année en Afrique, peignant les peuples du nord du Kenya et du sud de l'Éthiopie. Venue à la peinture sur le tard, elle peint dans un atelier qui sert parfois d'école pour les enfants africains qu'elle a créé dans le cadre de sa mission de vie. Ses huiles capturent Lire la suite
Il était une fois verboten pour les peintres abstraits d'admettre que leur travail était "à propos" de quelque chose en particulier. Cependant, la permissivité de l'ère postmoderne a fait disparaître la notion stérile selon laquelle la peinture non objective doit être discrète en elle-même ; rien d'autre que la forme et la couleur. Il est douteux que George Oommen, peintre et architecte Lire la suite
Un sentiment monumental de dislocation moderne dans un monde qui s'est fragmenté est ce qui transparaît le plus dans les grandes œuvres expressionnistes à l'acrylique et à l'encre sur toile de Gerd Rautert, un artiste allemand qui déclare : « Je me sens plus proche de moi-même et de Dieu quand je Peinture." Rautert est un maître marqueteur, un Lire la suite
Plus on en voit sur l'art numérique, plus il devient clair que certains de ses praticiens les plus impressionnants sont ceux qui ont été formés au dessin et à la peinture avant d'adopter ce nouveau médium. Un excellent exemple de cela peut être vu dans le travail de Gustavo Rasso, un artiste né à Buenos Aires, en Argentine, Lire la suite
Alors que Don Flavin, Forrest Myers et d'autres artistes ont utilisé des tubes de néon pour créer des sculptures lumineuses, le peintre français Henri Güguen pourrait être le premier à utiliser leur surface improbable comme on le ferait avec une toile. Le portrait en émail de Güguen en hommage à feu Lady Diana sur une rangée de dix-neuf de ces tubes montés rapprochés est Lire la suite
Artiste argentine d'origine mixte française et russe, Ines de Poligny énonce sa mission artistique comme une tentative "d'exprimer des contraires qui coexistent" et "d'exprimer les qualités de la nature, en y apportant ma propre vision abstraite". Peut-être la peinture la plus ouvertement inspirée de la nature de de Poligny, en raison de son format horizontal et de l'impression d'un terrain accidenté qui Lire la suite
Né à Bogota, en Colombie, Ivan Rodriguez Saboya, connu comme peintre sous le mononyme d'Ivanrod, démontre de bon augure l'excellente définition du minimalisme de John Powson : « la perfection qu'un artefact atteint lorsqu'il n'est plus possible de l'améliorer par soustraction. ” Pourtant, en même temps, Ivanrod inscrit certaines de ses œuvres ostensiblement minimalistes Lire la suite
Bien qu'elle ait vécu et travaillé à Londres au cours des deux dernières décennies, Jennifer Morrison est née à Durban, en Afrique du Sud, ce qui inspire toujours ses peintures. "Durban a un climat subtropical avec un feuillage luxuriant qui est toujours une source d'inspiration", a-t-elle déclaré dans une récente déclaration d'artiste. « Je visite environ quatre fois par Lire la suite
J'aime exprimer mes sentiments à travers la couleur », explique la jeune artiste d'origine coréenne Jenny Shin, qui peint sous le sobriquet de Jenyshin. Et en effet, sa palette est un clavier chromatique de teintes subtiles, faisant de chaque image un véritable piano solo de ses humeurs variées, allant de la douceur pleine d'espoir de "Somewhere Over the Rainbow" à Lire la suite
La pièce maîtresse de la remarquable huile sur toile de la peintre française Josyane Martinez, "Hommage à Dali", est l'épouse du maître surréaliste et son modèle préféré Gala. Dali idolâtrait Gala et l'idéalisait. Ici, alors que son visage est mature, son corps nu compact et sans tache est celui d'une Vénus adolescente. Elle se dresse comme un monument vivant avec Lire la suite
Mon concept est « simple et naturel » », déclare Kanekoh Johkoh, un citoyen japonais qui vit et travaille maintenant à Vancouver, en Colombie-Britannique. "Mon but est d'exprimer les choses telles qu'elles sont." Utilisant les matériaux traditionnels de l'encre Sumi et une sorte de papier de riz japonais appelé Washi, Johkoh a développé un style contemporain rafraîchissant. Autant que Lire la suite
Une rose est une rose est une rose », a écrit Gertrude Stein, mais on est presque certain que Kelly Hunt ne serait pas d'accord. Car dans ses grandes photographies numériques de formes florales sur toile, Hunt montre clairement qu'une rose - et en fait toute autre espèce de fleur - peut être bien plus. Ayant grandi Lire la suite
L'artiste brésilienne Kiko Sobrino emploie plusieurs techniques –– y compris l'acrylique, l'encre, la sérigraphie et même l'infographie sur toile et bois –– pour créer des œuvres qui oscillent avec aisance entre le figuratif et l'abstrait. Pourtant, il est catégorique dans son insistance sur le fait que "ma formation vient de l'école classique des arts". Ainsi, alors que Lire la suite
Comme le montrent clairement les poèmes délicieusement ironiques de Billy Collins, les vers qui nous font sourire ne sont pas toujours «légers». Ce point est également bien démontré en termes visuels dans les peintures de Kozo Takano, un artiste qui vit et travaille actuellement à Yokohama, au Japon, et déclare : « Je suis particulièrement influencé par les œuvres de Picasso. Lire la suite
Contrairement à ce que croient les formalistes stricts qui préféreraient y voir une fonction de jeu esthétique dépassionné, la peinture abstraite a ses origines dans le mystère. Car il est né lorsque des maîtres modernistes européens tels que Kandinsky et Malevitch, influencés par la théosophie et d'autres systèmes de croyance ésotériques répandus au tournant du siècle, Lire la suite
Le portrait de célébrités contemporain prend de nombreuses formes, généralement photographiques, allant des méthodes de délit de fuite de paparazzi comme Ron Galella aux préparatifs élaborés et minutieux d'Annie Leibovitz, la diva du genre, qui éclaire et pose ses sujets comme s'il filmait scènes d'un long métrage. Peu de photographes, cependant, parviennent à quelque chose comme la poétique Lire la suite
Bien que l'artiste d'origine bulgare Lydia van den Berg, qui vit et travaille maintenant quelque part dans les environs de Zurich, en Suisse, classe son style de peinture comme "Magical Poetic Realism", il ne serait pas inexact d'ajouter encore un autre mot descriptif à cette désignation. : "Visionnaire". Car l'imagination joue un très grand rôle dans la façon dont van den Berg Lire la suite
Rarement le sujet et le médium ont fusionné aussi harmonieusement que dans les peintures sur cuivre de l'artiste visuel et musicien québécois au double talent MAEV (Maev Marchini) dont les compositions sont imprégnées d'un sens de la lumière singulièrement éthéré. Visionnaire dans la lignée de William Blake, MAEV abandonne la peinture à l'huile pour son médium insolite dans le sillage Lire la suite
Le regard masculin est le terme que les historiens de l'art ont inventé pour caractériser la façon dont les artistes masculins ont objectivé les modèles féminins à travers les siècles. Ce fut un acte provocateur de revirement lorsque Sylvia Sleigh a commencé à peindre des nus masculins au plus fort du mouvement féministe dans les années 1970. L'huile sur toile à l'échelle murale de Sleigh "Le Lire la suite
D'après les preuves du travail à voir dans sa prochaine exposition à l'Agora Gallery de Chelsea, Marcela Cadena, qui a déjà beaucoup exposé et qui a également été présentée à Art Shanghai en Chine plus tôt cette année, est parmi les meilleures et les plus brillantes du présent génération de jeunes artistes mexicains. Travaille souvent avec Lire la suite
"Patience" est un mot que l'on entend rarement dans le monde de l'art trépidant et ambitieux d'aujourd'hui, où tout le monde semble pressé de réussir, et où le travail est souvent précipité dans l'exécution, servant de simple accessoire à cette quête du succès. . Pour cette raison, il est rafraîchissant d'entendre le peintre espagnol Lire la suite
L'œuvre de l'artiste française Marie Gailland est pleine de surprises, du fait de sa capacité à allier l'énergie gestuelle du néo-expressionnisme à une matière aussi inattendue que celle des talents les plus imaginatifs parmi les peintres de la Nouvelle École de l'Image qui ont émergé dans les années 1980. Ce qui distingue Gailland de l'un ou l'autre groupe, cependant, c'est Lire la suite
Le réalisme, le minimalisme et le surréalisme peuvent sembler à des kilomètres l'un de l'autre ; mais Max Werner, peintre et graveur né en Belgique et vivant actuellement aux États-Unis, est un artiste qui professe un intérêt pour René Magritte, mais peint surtout des paysages. Ce qui l'aligne sur le minimalisme, c'est la sobriété de ses compositions, et comme littéralement jusqu'à Lire la suite
L'histoire de la peintre Michelle Louise est celle d'un triomphe sur l'adversité. Il y a trois ans, après avoir quitté un mariage violent, Louise s'est retrouvée mère célibataire élevant trois enfants sans emploi, sans compte bancaire et sans voiture - presque une nécessité dans une ville comme Sanford, dans le Maine, où sa famille vit depuis Lire la suite
La peinture est comme une seconde nature pour moi », déclare l'artiste d'origine roumaine Mihai Bara, qui vit et travaille dans la petite principauté européenne pittoresque d'Andorre depuis 1992. « Il est naturel de penser, de respirer et d'absorber les vibrations et de les utiliser pour recréer un monde différent pendant que je peins, selon mon point de vue, Lire la suite
La petite-fille de Sali Herman, l'un des peintres les plus célèbres d'Australie, Nada Herman a grandi dans une atmosphère qui a nourri l'art et a commencé à peindre à l'huile à l'âge de huit ans, partageant un studio avec son grand-père et son père, "TED", également un accompli et artiste admiré. Bien que son grand-père ait courtisé la controverse en peignant les bidonvilles Lire la suite
On pense d'abord à Andrew Wyeth, en voyant l'impression Giclée sur toile « Cottonwood Church » de Nadine Levin. Ce qui vous saisit, c'est la simplicité gothique américaine impassible de cette image d'une structure coloniale en bois patinée, debout le long d'une route de campagne désolée, à côté d'un arbre noueux, ses membres noirs nus s'agrippant comme des doigts arthritiques à un corps nu. Lire la suite
Dans la série de peintures qu'elle intitule « Le drame de la liberté », l'artiste latino-américaine Nélida Diaz de D'Amato s'inspire des écrits du philosophe allemand Friedrich Wilhelm Joseph von Schelling. Mais plutôt que de suivre servilement les thèmes de Schelling, elle démontre le principe de liberté dans l'art en vertu de son interprétation créative. Lire la suite
New Age » est un terme avec une large application, englobant souvent une variété de disciplines multiculturelles qui offrent des alternatives à la stérilité spirituelle de la vie moderne. Normalement, lorsque le terme est appliqué à l'art, cependant, nous imaginons des images de licornes, de sorciers, de déesses de la terre, de paysages fantastiques dans des royaumes de contes de fées imaginaires et d'autres images légères, souvent banales. Lire la suite
Malgré les réalisations de ses grands représentants modernes tels que John Marin et Charles Burchfield, l'aquarelle n'a pas encore été reconnue comme le principal médium qu'elle peut être lorsqu'elle est utilisée pour des œuvres finies à grande échelle, plutôt que simplement pour des croquis et des études. Un artiste en question est le peintre canadien Pat Fairhead, Lire la suite
Même s'il ne peint que depuis relativement peu de temps, Paul M. Côté, qui signe son œuvre « Cody », s'est rapidement imposé comme une sorte d'enfant terrible de l'art en devenir, compte tenu de son ambition débridée et de la à grande échelle et l'agressivité rugueuse de ses toiles expressionnistes néo-abstraites.
Avec un peu d'aide de l'imagination des spectateurs, l'allusivité de l'art abstrait peut prendre une tournure sonore aussi bien que visuelle. Un des premiers exemples est la façon dont le moderniste américain pionnier Arthur Dove a combiné comme par magie les formes et les couleurs dans sa peinture "Fog Horns" pour évoquer les gémissements lugubres qui le hantaient les nuits brumeuses de Lire la suite
Deux courants gestuels sont présents depuis longtemps dans l'art moderniste français : le dessin automatique, souvent influencé par la calligraphie asiatique comme chez André Masson et Henri Michaux, et le tachisme, la réponse européenne aux expressionnistes abstraits, aussi appelé art informel. Les deux tendances s'affirment apparemment dans les peintures de l'artiste contemporain Pierre Leclerc. Lire la suite
Née en 1952, Rieko Karrer a grandi dans une famille japonaise très traditionnelle. Elle se souvient avec émotion du parfum de l'encens dans un temple bouddhiste et des cours de calligraphie qui, même si elle ne l'avait peut-être pas prédit à l'époque, la prépareraient plus tard au pinceau fluide qui distingue son art. Elle a appris quelque chose Lire la suite
Avec les progrès de la technologie numérique, de nombreux photographes se sont préoccupés de singeer les aspects de la peinture. Sans aucun doute, l'imagerie numérique nous a fourni des innovations passionnantes et de nouvelles directions dans la soi-disant «photographie picturale». Dans le même temps, cependant, nous avons également constaté une diminution décourageante de la photographie documentaire artistique. "Ce que je suis, c'est un Lire la suite
Roberta Dixon dit qu'elle a imaginé le tout premier coup de pinceau de sa toute première peinture pendant près de trente-cinq ans avant de commencer à travailler dessus. Avec ce premier coup, cependant, il semblerait qu'elle ait ouvert une écluse de créativité spontanée. Comme elle le dit, "Avec chaque peinture vient un nouveau départ, imprégné de Lire la suite
À un moment jusqu'ici peu exploré où le pointillisme rencontre l'art optique et la peinture sur champ de couleur se trouvent les huiles de Santina "Semadar" Panetta, une artiste qui a été exposée aux arts classiques dans son Italie natale et en Grèce avant d'émigrer à Montréal, et qui a jalonné sur son propre territoire unique. Apparemment, les peintures de Panetta sont Lire la suite
Comme Ansel Adams ressentait le paysage américain, en particulier la vallée de Yosemite, le photographe canadien Scott Forsyth semble ressentir tout le terrain de son propre comté natal. « Je suis né et j'ai grandi dans le sud de l'Ontario », déclare Forsyth, un médecin de famille/artiste dans la tradition du poète/médecin William Carlos Williams, « le long du rivage de la Grande Lire la suite
Sherry Sweet Tewell est une artiste en techniques mixtes qui utilise l'abstraction d'une manière postmoderne particulièrement allusive pour créer des œuvres brillamment colorées et accessibles, malgré leurs compositions souvent non objectives. Originaire du Kentucky, Tewell a courageusement émigré à Key West, en Floride, il y a plusieurs années. "Après le divorce, mes enfants partis à l'université, j'ai décidé Lire la suite
Petite fille à la maternelle en Norvège, l'artiste connue sous le nom de Sirènes était fascinée par la couleur. Elle aimait la sensation tactile de mettre ses doigts dans la peinture et de l'appliquer directement sur le papier. Et à ce jour, nombre de ses grandes toiles sont entièrement réalisées à la peinture au doigt. Ces peintures ont notamment Lire la suite
Professeur de sculpture à l'École des beaux-arts de Séville, l'artiste espagnole Sola incorpore dans ses peintures des éléments tridimensionnels qui leur confèrent un effet dynamique unique. À cet égard, la composition de collages et de techniques mixtes que Sola appelle « Connexion V » est particulièrement frappante, dans laquelle des formes rouges allongées de manière irrégulière suggèrent des éclairs stylisés, comme Lire la suite
Lorsque le Terre-neuvien Stephen Tobin, largement connu sous le nom de « The Wandering Photographer », a décidé d'intituler son exposition solo « The Natural Instincts of Nature », il est clair qu'il parlait de la nature humaine, ainsi que des éléments les moins animés du paysage. « Chacune de mes photographies est un souvenir », dit-il, se rappelant comment, ayant grandi dans le Canada rural, son Lire la suite
L'Inde a récemment émergé comme un acteur majeur sur la carte de l'art mondial, avec des maîtres indiens modernes tels que FN Souza et MF Husain commandant des prix préférentiels sur le circuit international des enchères. On peut voir quelque chose de leurs couleurs vives et de leur bonne humeur dans les peintures de Sudnya Shroff, une citoyenne américaine récemment naturalisée (2006). Lire la suite
L'une des peintures les plus touchantes de l'artiste texane Susannah Virginia Griffin est l'acrylique sur toile intitulée "Tout ce qui brille". Dans une vigoureuse rafale de traits gestuels, il représente une poupée sans visage aux longs cheveux jaunes, ses jambes fléchies et arquées évoquant à peine celles d'une ballerine, alors même qu'elles sortent d'un bleu céruléen en lambeaux. Lire la suite
Il y a certains peintres dont le travail semble être autant d'honorer la tradition de la peinture elle-même que les sujets que leurs peintures dépeignent. On accorde parfois à un tel artiste le titre honorifique de «peintre du peintre», et cette désignation semble tout à fait appropriée pour Tamar Rosen, une artiste de Tel-Aviv, largement exposée dans les deux Lire la suite
Née en Inde, mais adoptée à l'âge de trois ans par une famille française, Vanida Amiot est très certainement issue de deux cultures bien différentes, chacune ayant marqué sa peinture de son empreinte. Revendiquant les influences formatrices du Réalisme, du Surréalisme, du Fauvisme, du Cubisme et du Pop art, elle travaille aujourd'hui dans un style intégrant Lire la suite
La photographie a franchi un cap au cours des dernières décennies, prenant la place qui lui revient à côté de la peinture en tant que forme d'art majeure et atteignant des prix élevés dans les galeries et les maisons de vente aux enchères. Wayne Wilmoth, un Texan vivant et travaillant actuellement à Naples, en Floride, et photographe professionnel depuis deux décennies, est à l'avant-garde de l'art innovant pour Lire la suite
La caractéristique esthétique déterminante de l'œuvre de la peintre chinoise Wei Xiong, qui partage son temps entre Los Angeles, où elle a travaillé pendant vingt ans comme créatrice de mode avant de se tourner à plein temps vers la peinture, et Chengdu, en Chine, où elle est née, est à quel point elle a fusionné ses identités culturelles d'adoption et d'origine dans Lire la suite
En 2003, l'artiste japonais Yasuyuki Ito a vécu ce qu'il décrit comme une "grave détérioration de ma vue" due à une perte de vision centrale. "Depuis lors, le processus de création a été plus difficile", dit-il, "mais je continue à décrire mon monde intérieur et ma perception du monde extérieur, en utilisant une variété de Lire la suite
Bien qu'elle ait reçu sa première formation artistique à l'École supérieure des beaux-arts de Francfort, en Allemagne, Yuta Strega vit en France et travaille dans un atelier qui, selon la description poétique d'un écrivain, « s'ouvre sur un long jardin en pente descendante où les formes et les couleurs végétales se mêlent, puis s'étirent dans un paysage vallonné infini. Et Lire la suite
Ce n'est pas un truc de rendre complexe une chose simple », a déclaré un jour le grand bassiste et compositeur de jazz Charles Mingus. "Le véritable accomplissement est de rendre quelque chose de complexe simple." Il aurait pu parler des œuvres en techniques mixtes de l'artiste connue sous le nom de Z. Todorova, qui s'efforce «d'illustrer la relation importante entre la nature Lire la suite
Le célèbre peintre chinois Zhang Xiuzhu est un artiste totalement épris de la mystique féminine asiatique dans la série qu'il appelle "As Time Goes By -– Theatrical Life". En Occident, la phrase "As Time Goes By" évoque immédiatement les paroles et la mélodie obsédantes qui ont accompagné la romance condamnée de Humphrey Bogart et Ingrid Lire la suite
Il y a des situations qui non seulement peuvent mais doivent faire réfléchir tout critique qui se respecte. L'un d'eux est un phénomène tel qu'Aelita Andre, une fillette de quatre ans d'origine russe qui vit avec ses parents à Melbourne, en Australie, et est actuellement célébrée dans les principaux médias - y compris par Germaine Greer dans The Guardian et Lire la suite
À la fois dynamiques et sereines, les peintures d'Anna Rita Alatan transforment avec élégance des mondes imaginaires en réalité visuelle. ARA, comme Alatan est également connu, a découvert la peinture alors qu'il étudiait la mode à l'Accademia di costume e di Moda à Rome. Elle est passée de la mode à la peinture, encouragée par ce nouveau débouché expressif pour sa rêveuse Lire la suite
Rédigé par : Maureen Flynn Les tendances internationales de la photographie d'art contemporain sont présentées dans « Tripping the Light Fantastic », à l'Agora Gallery, 530 West 25th Street, du 20 novembre au 11 décembre. (Réception le jeudi 29 novembre, de 18 h à 20 h.) Le Mexicain Alfredo Esparza fait des débuts impressionnants dans sa première exposition hors de ce pays (où il avait Lire la suite
Écrit par: Martin Freund L'influence de l'inclusivité postmoderne est telle que certains des peintres abstraits les plus intéressants d'aujourd'hui emploient un vocabulaire de formes et de manières beaucoup plus large au sein d'une œuvre individuelle que leurs prédécesseurs des décennies précédentes, lorsque des distinctions plus nettes étaient insistées entre l'abstraction hardedge , abstraction lyrique et autres subdivisions non objectives Lire la suite
Parfois, la plus grande magie peut être réalisée en combinant les ingrédients les plus élémentaires. C'est certainement le cas avec les aquarelles de Concha Osuna, une artiste magistrale avec la merveilleuse capacité d'insuffler de la lumière et de la vitalité dans les scènes de rue. Capturant tout, des personnages de villageois âgés aux jeunes urbains modernes, les scènes d'Osuna semblent immédiates, car Lire la suite
L'œuvre immensément évocatrice de Francine Gravel offre un aperçu d'un autre monde. Gravel crée des peintures avec un mélange d'encre, de base acrylique et d'huile sur lin, avec certaines pièces de plus de six pieds de long. Chaque œuvre est une nouvelle scène dans le monde particulier qu'elle a créé, où romantisme, symbolisme, réalisme magique et Lire la suite
Écrit par : Peter Wiley Pratiquement tout le monde s'amuse avec des ordinateurs de nos jours, mais seuls les effets spéciaux faciles et très talentueux évitent de créer de véritables œuvres d'art, telles que celles présentées dans "Pixel Perfect : ¬¬The Digital Fine Art Exhibition", à Agora Gallery, 530 West 25th Street, du 18 avril au 8 mai (réception : 24 avril, Lire la suite
Les collages captivants de techniques mixtes de Stephanie Lawrence sont influencés par les graffitis et les murs des villes du monde entier. Lawrence, qui voyage fréquemment, s'intéresse à la superposition de panneaux d'affichage, de dépliants, de graffitis et d'autres caractéristiques de l'environnement vieillissant. Les voyageurs dans les cités antiques parlent de charme, les collectionneurs d'antiquités s'extasient sur la patine - Lawrence alchimise ces éléments avec un vif Lire la suite
Peu de peintures contemporaines évoquent les énergies sous-jacentes de toutes choses de manière aussi dynamique que celles de Per Hillo, un artiste danois, exposées à l'Agora Gallery, 530 West 25th Street, du 6 au 27 janvier 2009. (Réception jeudi 8 janvier, 6 Car bien que ses peintures contiennent des images, l'élément dominant dans les compositions de Hillo Lire la suite
Écrit par : Maurice Taplinger C'est une tâche intimidante que de revoir une exposition aussi vaste que « L'Odyssée intérieure : une exposition de beaux-arts d'Italie et de Grèce », à l'Agora Gallery, 530 West 25th Street, du 14 décembre 2007 au 3 janvier 2008, avec une réception le jeudi 20 décembre, de 18h à Lire la suite
En quête d'harmonie dans des lieux anodins, Zohar Wallach se laisse guider par des motifs qui apparaissent sous la surface de ses œuvres. Elle se décrit comme étant « fascinée par les mécanismes organiques et les éléments naturels ». Cet intérêt pousse Wallach à chercher l'inspiration dans les domaines de ses peintures qui ne seraient généralement appréciés que Lire la suite
Écrit par : Peter Wiley Certains motifs intemporels qui se reproduisent encore et encore dans les cultures autochtones du monde entier informent l'art d'Allan Wash, dont les peintures acryliques fascinantes peuvent être vues à l'Agora Gallery, 530 West 25th Street, du 26 octobre au 15 novembre. (Réception jeudi , 1er novembre, de 18h à 20h.) Enfant, pendant Lire la suite
Écrit par : Marie R. Pagano Les femmes sont objectivées, et même rabaissées, par les artistes masculins de tant de manières dans tant d'art contemporain que l'on n'est guère préparé au romantisme doux et à la galanterie esthétique qui distinguent les peintures de l'artiste mexicain Ricardo Lowenberg, à voir à Agora Gallery, 530 West 25th Street, à Lire la suite
Aussi insondable que cela puisse paraître, il n'y a pas si longtemps (c'est-à-dire pas plus tard que dans les années 1950), la couleur était tabou si l'on souhaitait être pris au sérieux en tant qu'artiste dans le domaine encore relativement nouveau de la photographie d'art. Les puristes ont associé la couleur aux mises en page publicitaires dans les magazines sur papier glacé et l'ont rejetée Lire la suite
Inspirée par les traditions païennes et les légendes préhistoriques, Anna Ravliuc, artiste née en Ukraine, vivant aujourd'hui en Roumanie, apparaît comme l'héritière contemporaine de Gustave Moreau dans les peintures présentées à Agora Gallery, 530 West 25th Street, du 24 février au 17 mars (Accueil : jeudi 5 mars, de 18h à 20h.) Pour comme ça super Lire la suite
Écrit par : Maurice Taplinger Indienne élevée en tant que musulmane à Dubaï, Aranka Israni apporte un sens aigu de son héritage culturel dans ses peintures exposées à l'Agora Gallery, 530 West 25th Street, du 9 au 30 septembre (réception : jeudi, 11 septembre, 18h à 20h). Pourtant, pour gagner suffisamment de distance Lire la suite
Écrit par : Marie R. Pagano L'éminent historien de l'art Kenneth Clark a fait une fois une fine distinction entre le nu et le nu. "Le mot nude.", a souligné Clark, "ne porte, dans un usage éduqué, aucune nuance inconfortable." Cependant, "être nu, c'est être privé de nos vêtements, et le mot implique une partie de l'embarras le plus Lire la suite
Nous aspirions à une exposition d'art japonais contemporain qui ne se limite pas exclusivement aux clones de Hello Kitty, et la voici : "Matrix of the Mind", à l'Agora Gallery, 530 West 25th Street du 24 février au 17 mars (avec une réception le jeudi 5 mars, de 18h à 20h), prouve que certains artistes Lire la suite
Rédigé par : Maurice Taplinger Nous vivons à proximité de notre « voisin du nord », comme on l'appelle souvent ; pourtant, beaucoup trop d'entre nous ignorent la vitalité de la scène artistique contemporaine qu'elle abrite. Pour cette raison, et simplement pour l'excellence globale de l'œuvre présentée, « Beyond Borders : Lire la suite
Écrit par : Byron Coleman En regardant l'œuvre de Fumio Noma, exposée à l'Agora Gallery, 530 West 25th Street, du 9 au 30 septembre (réception le 11 septembre, de 18h à 20h), on se rappelle le grand écrivain japonais Junichiro Tanizaki , qui est tombé sous l'influence d'écrivains occidentaux tels que Baudelaire, Poe et Lire la suite
Écrit par : Lisa Rosenfeld Matisse a dit un jour qu'il voulait que ses peintures soient "comme un fauteuil confortable pour le spectateur" et cela semble une déclaration avec laquelle Carol Reeves pourrait facilement être d'accord, à en juger par l'attrait aimable des peintures qu'elle expose à Agora Gallery, 530 West 25th Street, du 20 novembre au Lire la suite
Le peintre new-yorkais Cary Gang est avant tout un coloriste. Avant de devenir peintre, elle était chanteuse, et la musicalité pure de son travail rappelle que le terme « chromatique » fait référence aux gammes musicales ainsi qu'aux diverses qualités de couleur qui ont contraint l'artiste doublement douée à Lire la suite
Écrit par: Maurice Taplinger Né à Veracruz au Mexique, vivant et travaillant maintenant à Valdosta, en Géorgie, Efrain Cruz est un "naturel", à en juger par l'œuvre présentée dans "L'allégorie de la forme", à Agora Gallery, 530 West 25th Street de Du 5 au 26 février. (Accueil : jeudi 7 février, de 18h à 20h.) Pour le travail de Cruz, la plupart Lire la suite
En tant qu'officier de police de la ville de Bruxelles, le peintre belge Eric Robin en est venu à se considérer comme un «témoin de l'humanité», et cela, dit-il, a été l'une de ses inspirations permanentes. Certes, un sens de l'humanité à l'état brut est partout évident dans les peintures que Robin exposera à l'Agora Gallery, Lire la suite
Figuratif, cubiste, improvisé, axé sur le processus », c'est ainsi que Daniel Sewell, un artiste américain vivant actuellement à Shanghai, en Chine, résume ses compositions à la bombe de peinture. Cependant, une complexité conceptuelle sous-jacente et une résonance allusive qui défient une description aussi succincte se retrouvent dans les œuvres de Sewell exposées à l'Agora Gallery, 530 West 25th Street, à partir du 8 septembre. Lire la suite
Paru dans Le Villefranchois Lire une traduction anglaise de l'article
Publiée dans Le Villefranchois Avant New York, Yuta Strega présente son « Concerto » aux Beaux-Arts de Villefranche. Yuta Strega expose à Villefranche. Un événement rare, à ne pas manquer. Elle peint, elle enseigne, elle voyage, elle crée un jardin, un paysage, comme dans la vie. Yuta Strega est tout cela, et pourtant beaucoup Lire la suite
Écrit par : Marie R. Pagano Qu'aucune autre forme d'art n'ait progressé aussi rapidement que la photographie au cours du dernier demi-siècle ne devrait surprendre les spectateurs de "Tripping the Light Fantastic¬ The Fine Art Photography Exhibition", à Agora Gallery, 530 West 25th Street, du 18 avril au 8 mai. (Accueil : jeudi 24 avril, Lire la suite
Mon travail vient d'un endroit que peu de gens visitent », explique Steven Mark Glatt, dont les peintures seront exposées à l'Agora Gallery, 530 West 25th Street, du 8 au 29 janvier 2010, avec une réception le jeudi 14 janvier. , de 18h à 20h. "Cet endroit est béni et maudit." Parce qu'il Lire la suite
Écrit par : Angela Schreiber (Comunidade News 09/10/08) Exposition Les Maîtres de l'Imagination : L'exposition des Beaux-Arts latino-américains comprend quatre Brésiliens. La couleur et la créativité de l'art latin seront à découvrir du 9 au 30 septembre à l'Agora Gallery, à New York, avec l'exposition Masters of the Imagination: The Latin American Lire la suite
La confluence de la vision personnelle et de la technologie de pointe équivaut à une puissante synthèse créative dans "Altered States of Reality: an Exhibition of Analog and Digital Fine Art Photography", à l'Agora Gallery, 530 West 25th Street, du 27 octobre au 17 novembre (Accueil : jeudi 29 octobre, de 18h à 20h.) Typographiquement, Maria Trezzi Lire la suite
Publié sur Münsterländische Volkszeitung Sans aucun doute un homme très demandé : le Dr Peter Rademacher. Dr Peter Rademacher. L'ophtalmologiste et artiste de Münster présente ses œuvres en mars 2010 à New York. Il participera à l'exposition « Contemporary German Art » - The New York Experience » de l'Agora Gallery, pour laquelle il a été choisi en raison de Lire la suite
Écrit par : Peter Wiley Le critique d'art australien et grincheux invétéré Robert Hughes a déclaré un jour de manière quelque peu condescendante que l'art australien et, par implication, celui de la Nouvelle-Zélande également était « purement un produit de l'isolement ». Mais cette opinion ne semble plus être vraie, étant donné le niveau élevé d'objectif et de sophistication affiché dans "Out Lire la suite
Écrit par : Wilson Wong Qu'est-ce qui fait l'originalité d'un artiste, si ce n'est la recherche de nouvelles formes d'expression ? Ceux qui savent vraiment diront que c'est en fait la capacité de l'artiste à imprégner même les sujets et les genres les plus traditionnels du cachet d'une sensibilité individuelle. Les peintures de George JD Bruce sont une belle Lire la suite
Écrit par : Peter Wiley En rencontrant le travail de l'artiste irlandais Michael Gemmell, on se souvient d'un poème de son célèbre compatriote Seamus Heaney intitulé « Exposition » qui commence par « C'est décembre à Wicklow : / Alders dripping, birches / Inheriting the dernière lumière, / le frêne froid à regarder. Pour les vies de Gemmell Lire la suite
Comme Marlene Dumas, Pat Kagan s'est un jour sentie profondément coupable d'avoir grandi en tant que Sud-Africaine blanche à l'époque de l'apartheid. Cependant, contrairement à sa compatriote bien connue, l'expérience n'a pas eu d'effet pervers sur son art. Même si elle a immigré aux États-Unis et s'est installée avec sa famille dans le Maryland en Lire la suite
Écrit par : Peter Wiley Au milieu du XXe siècle, la peinture française et la peinture américaine semblaient représenter des pôles esthétiques opposés. S'inspirant de la domination européenne de l'art pendant de nombreux siècles, les expressionnistes abstraits ont cherché à faire rouler la finesse française avec leur nouveau style impétueux. Dans les quartiers postmodernes du siècle actuel, cependant, il est désormais possible Lire la suite
Écrit par : Wilson Wong Mis à part des exceptions notables telles que Joan Mitchell et Grace Hartigan, peu d'artistes féminines ont été admises dans le club de garçons qui était le noyau de l'école de New York du mouvement expressionniste abstrait à sa création à la fin des années 1940 et au début des années 1950. Non pas que de dignes femmes artistes ne soient pas nombreuses ; c'est Lire la suite
At Agora Gallery, December 14 – Jan 3, 2008 Opening Reception December 20, 6-8 PM O Giannis Stratis στο ARTisSpectrum Magazine της Νέας Υόρκη s “Ο Giannis Stratis διευρύνει την αγάπη του για την Τέχνη με το να την ζει εξίσου καλά”. ArtisspecTrum Magazine Vol.17 ο πειραιώτης καλλιτέχνης γιάννης στρατής μετά από το προηγούμενο Δημοσιευμένοο Lire la suite
Le terme « réalisme abstrait », inventé par un autre auteur pour cette publication il y a quelque temps, pourrait sembler oxymore jusqu'à ce que l'on rencontre le travail d'un artiste auquel il s'applique à juste titre. L'un des plus accomplis d'entre eux à apparaître sur ces rivages ces derniers mois est l'artiste français connu curieusement sous le mononyme en majuscule Lire la suite
Écrit par : Patrick Louis Mayhew Jr. Née en Italie en 1972, Monica Marioni semble synthétiser certains des développements les plus dynamiques de l'art italien moderne pour forger son propre style postmoderne unique dans une exposition présentée à l'Agora Gallery, 530 West 25th Street, du 14 décembre 2007 au 3 janvier 2008. (Réception jeudi, Lire la suite
Écrit par : Marie R. Pagano Une vision fantastique est renforcée par l'utilisation libérale du clair-obscur pour donner un drame atmosphérique aux peintures acryliques de Patrice Goubeau, lauréat du très convoité Grand Prix du Salon des Artistes Français, à la Galerie Agora, 530 West 25th Street , du 5 au 26 février. (Réception : Lire la suite
Toute exposition de l'autodidacte britannique Neil Masterman pourrait presque être décrite comme une exposition de groupe individuelle, étant donné le large éventail de styles et d'effets que cet artiste virtuose commande, dont plusieurs peuvent être vus à l'Agora Gallery, 530 West 25th Street, à partir de juin 26 au 17 juillet. (Accueil : jeudi 26 juin, de 18h à Lire la suite
Écrit par : Maurice Taplinger Il est fort probable qu'étant née à Odessa, en Ukraine, et installée à Sydney, en Australie, Inna Moshkovich n'ait jamais entendu parler de Jon Schueler. Néanmoins, ses peintures montrent une parenté avec cet artiste plus âgé, qui aurait certainement été connu comme l'un des expressionnistes abstraits les plus doués, avait Lire la suite
Écrit par: Wilson Wong Si l'on peut dire que chaque artiste a eu une expérience formatrice qui a stimulé l'envie créative, pour le peintre allemand Markus Maria Saufhaus, c'était de voir une photographie en tant qu'enfant de "La tour des chevaux bleus", un peinture de Franz Marc, membre éminent du Blaue Reiter Lire la suite
Écrit par: Maurice Taplinger L'une des choses les plus intéressantes à propos de l'artiste espagnol Javier Iturbe, dont les huiles sur toile et sur panneau peuvent être vues dans «Persistence of Form», à Agora Gallery, 530 West 25th Street, du 25 mars au 15 avril ( Réception le 27 mars, de 18h à 20h), est la synthèse qu'il a créée Lire la suite
Bien que ceux qui ont une vision limitée puissent penser que la science est un sujet simple et sec, tout vrai scientifique est impliqué dans une recherche de l'inconnu. Ainsi, la peintre d'origine grecque basée à San Francisco, Marika Berlind, qui combine ses deux amours¬¬ astronomie/mathématiques et art¬¬ dans son travail, peut affirmer avec confiance : « Je n'aspire pas à Lire la suite
Alors que beaucoup prennent aujourd'hui parti pour les médias traditionnels par rapport aux nouveaux médias, épousant avec véhémence les mérites esthétiques supérieurs ou la pertinence contemporaine de l'un ou de l'autre, certains des artistes les plus intéressants sont ceux qui élaborent une synthèse personnelle des deux. L'une des découvertes les plus intrigantes à cet égard est Maria Pia Taverna, originaire de Lire la suite
Écrit par : Marie R. Pagano L'artiste néerlandaise Jacqueline Rosenberg traite des questions de féminité dans ce que l'on pourrait appeler une perspective post-féministe, dans les tirages photographiques mixtes sur toile qu'elle expose à Agora Gallery, 530 West 25th Street , de Du 20 novembre au 11 décembre. (Accueil jeudi 29 novembre, de 6 Lire la suite
Travaillant principalement le bronze et la terre cuite, le sculpteur italien Luigi Galligani réinterprète les anciens mythes méditerranéens dans des termes contemporains saisissants, à Agora Gallery, 530 West 25th Street, du 12 décembre au 2 janvier 2009. (Accueil : jeudi 18 décembre, du 6 – 20h.) Galligani, qui a une histoire d'exposition impressionnante, a des œuvres dans d'importants Lire la suite
Écrit par : Maurice Taplinger Contrairement à de nombreux artistes d'aujourd'hui, qui commencent à montrer leur travail dès la sortie de l'école d'art, James Kandt peint depuis de nombreuses années, mais n'a commencé à exposer que récemment. Alors qu'il travaillait comme directeur artistique pour une entreprise hollywoodienne pionnière dans le développement de l'animation par ordinateur, Lire la suite
Écrit par : Barbara Schieber L'artiste guatémaltèque Karla Higueros croit qu'à travers ses œuvres, elle exprime ses sentiments, son énergie, ses émotions et sa spiritualité les plus profonds. Cela se traduit par des ambiances et des actions qui interagissent avec la toile au moment de la réalisation d'un tableau ; réalisant ainsi sa propre vie, qu'elle peut à son tour ressentir lorsqu'elle utilise Lire la suite
Écrit par : Maureen Flynn Comme Marlene Dumas, une artiste plus âgée avec qui elle partage certaines qualités communes, la peintre allemande Katrin Alvarez dépeint des aspects des relations humaines et sociétales à travers des figures qui prennent souvent des allures de poupée, dans son exposition à Agora Gallery, 530 West 25th Street, du 3 au 24 juin. (Réception : Lire la suite
Écrit par : Maureen Flynn Sans compter les prédilections bien documentées des anciens Grecs, les images du derrière masculin sont presque aussi rares dans l'histoire de l'art que leurs homologues féminins sont abondants. La peintre australienne Lee Porter ne fait aucune prétention extravagante pour son sujet, si ce n'est pour déclarer qu'elle souhaite représenter les "Aussies de Lire la suite
Écrit par : Maurice Taplinger Compte tenu de la richesse des ressources naturelles du pays, cela ne devrait surprendre personne qu'il existe une forte tradition de peinture de paysage en Australie. Il remonte aux travaux de la période coloniale de Thomas Wantling et Conrad Martens, poursuivis dans les peintures naturalistes modernistes de Lloyd Rees et Lire la suite
Vernissage 7 décembre, 18h-20h Almeriane : un peintre de l'Art nouveau andalou Almeriane, a Nueva York. [caption id="attachment_94898" align="alignleft" width="782"] Cliquez sur l'image pour afficher l'article[/caption] Alegorías. La peinture de Catell del Rey s'est étendue sur la grande manzana tras ganar "Toile d'Or 2006" à Paris. Desde su participation en la Bienla de Lire la suite
Exposition à Chelsea du 20 février au 13 mars 2007 Vernissage le 22 février. 18h-20h
Bien qu'Alyssa Traub, 21 ans, soit titulaire d'un BFA en photographie d'art, elle est également sculpteur et peintre. Pour être exposées à l'Agora Gallery 530 West 25th Street, du 8 au 29 janvier 2010, avec une réception le 14 janvier, de 18h à 20h, les peintures de Traub sont agréablement exemptes de Lire la suite
Rédigé par : Peter Wiley Les relations esthétiques peuvent souvent franchir les barrières culturelles et se manifester de manière inattendue. Un tel exemple peut être vu dans le sentiment asiatique peut-être involontaire mais frappant dans les compositions du jeune peintre contemporain doué qui expose sous le nom unique d'Anicée. Né dans les Alpes françaises d'un Français Lire la suite
Du 2 au 23 janvier La réception a lieu le 4 janvier de 18h à 20h
Écrit par : Wilson Wong Une synthèse singulière de facteurs humanistes et formels anime l'art d'Anya Rubin, peintre d'origine russe vivant et travaillant actuellement dans le New Jersey, à l'Agora Gallery, 530 West 25th Street, du 28 septembre au 18 octobre. ( Réception jeudi 4 octobre de 18h à 20h.) Un des tableaux qui Lire la suite
Si l'art d'Amérique latine a une caractéristique primordiale, c'est une portée imaginative qui apparaît dans l'exposition de groupe bien nommée « Masters of the Imagination: The Latin American Fine Art Exhibition », à la galerie Agora, 530 West 25th Street, à partir du 8 septembre. au 29. (Accueil : jeudi 10 septembre, de 18h à 20h.) Lire la suite
Écrit par : Wilson Wong Nous avons souvent tendance à stéréotyper la culture d'un pays lorsqu'un domaine d'éminence particulier arrive à éclipser tous les autres. L'Irlande en est un excellent exemple : alors que l'art irlandais n'est guère aussi connu que la littérature irlandaise - et en particulier la poésie irlandaise -, cette terre verdoyante a produit sa propre part de Lire la suite
Si la beauté sans vergogne est le dernier tabou des beaux-arts, heureusement le peintre français Krzis-Lorent FrédériqueK choisit de l'ignorer. Car les huiles sur toile de FrédériqueK célèbrent la forme féminine, ainsi que le sujet occasionnel du paysage, d'une manière qui, bien que résolument contemporaine, rappelle des périodes avant que le culte de la laideur ne s'impose. Lire la suite
À Agora Gallery, du 26 janvier au 15 février 2007 Vernissage le 1er février 2007
Chelsea, 530 West 25th Street , du 28 juin au 1er juillet. Réception le 29 juin, de 18h à 20h. Le titre de la série de Jolanta Paterek, « Une femme, un homme ou un humain », est intrigant et énigmatique, suggérant une vision singulière de notre espèce, une ambiguïté existentielle concernant l'identité spirituelle et sexuelle. Apparemment, chacune d'elle Lire la suite
Bien que la tradition de la peinture soit forte et ancrée dans sa famille, Dianne Bernstein ne l'a pas reprise jusqu'à ce qu'un cours en plein air à Fiesole l'ait exposée au médium. C'est là, dans la campagne toscane, que la passion de Bernstein pour les arts a été attisée et portée à un feu constant. Des études antérieures en Lire la suite
Les peintures complexes et brillamment colorées de George Tsatsos sont actuellement présentées pour la deuxième fois à la galerie Agora du 10 au 30 octobre 2014. Ancien capitaine d'industrie toujours très impliqué dans les affaires, Tsatsos a commencé sa carrière artistic en tant que collectionneur. d'art contemporain et peint pour son plaisir personnel. Lire la suite
"La peinture traverse toutes les frontières", déclare artist Ghass Rouzkhosh, et ses œuvres audacieuses et émotionnellement captivantes en sont la preuve. Ses expériences en tant qu'exilé et soldat dans la guerre Iran-Irak sont la source d'où émerge son message, car il donne vie à la force de ces événements dans ses peintures. "Avec Lire la suite
En regardant entre les corps et les interactions dans le travail d'Helga Zumstein, tout spectateur peut se réjouir de ses messages codés. Ses scènes entièrement reconnaissables montrent avec une aptitude graphique que l'art est partout, mais il faut parfois un artist pour vraiment le capturer. Zumstein, de nationalité suisse, a fait de la peinture sa mission et sa passion, et elle intègre Lire la suite
Lorsqu'il est confronté à une peinture de paysage de Krim Benterrak, le spectateur est immédiatement frappé par l'immense sens de l'espace, des panoramas sans fin marqués par des couleurs saturées brillantes, des plans d'eau lisses et des lignes sans entraves. Chaque tableau se distingue par un sens omniprésent d'harmonie et d'équilibre, sans contrainte de temps ou de lieu géographique. Par leur très Lire la suite
Pour Mituyasu Yokota, le kimono et l'obi séculaires, la ceinture portée autour du kimono, font partie intégrante de la beauté et de l'histoire de la culture japonaise. La combinaison de lignes délicates avec une palette de couleurs subtilement variée qui est exposée dans ces vêtements traditionnels se traduit par une présence physique unique, l'un des artist à la fois Lire la suite
Nico Solis est non seulement accompli dans ses peintures extraordinaires et énergiques, mais il est également un producteur de musique accompli qui a travaillé avec des artist tels que Kanye West et Ciara. En cela, il apporte un sens distinctif du rythme et du contrepoint à chaque image qu'il crée. "Depuis que j'ai pu écrire quoi que ce soit pour la première fois", Lire la suite
À Agora Gallery cet été, l'exposition solo de la canadienne artist Nicole Tremblay. Dans les tableaux de Tremblay, ses sujets féminins prennent une présence plus vraie que nature. « J'ai toujours été fascinée par la présentation des femmes, raconte le artist, et l'inspiration qu'elles représentent dans l'art, aussi loin que Lire la suite
En repensant à son enfance, Paul Calabrese déclare : « Grandir dans la pauvreté à Brooklyn a été difficile… mais aussi difficile que les choses semblaient à l'époque, je n'y changerais rien. Nous avons joué au stickball, au handball, avons écrit des graffitis et causé beaucoup de méfaits. Le monde était à nous et nous n'avions pas de règles. Né à Yonkers, New York, Calabrese a déménagé Lire la suite
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