Alexandre Maria Lohmann

Red Dot Miami 2019

4 décembre - 8 décembre 2019

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Travaillant dans un contraste extrême, photographe basé en Autriche Alexandre Maria Lohmann condense l'émotion et la place dans un nouveau cadre. Entremêlant ses sujets, Lohmann crée des compositions oniriques et kaléidoscopiques. Voyageant dans des régions isolées et arides, il installe souvent son camp et attend son moment parfait, photographiant même dans les conditions les plus défavorables. "Mon art photographique, c'est comme penser en images. Toutes mes impressions de mes voyages s'intègrent dans un tout."

Lohmann a commencé sa carrière photographique après 13 ans en tant qu'entrepreneur à succès. Avec cette perspective et cet intérêt pour la capacité de croissance de l'esprit, il cherche à susciter les émotions du spectateur, évoquant à la fois la fascination, la perturbation et invitant son public à sortir de sa zone de confort. Des vues de mégapoles et des scènes de la nature sauvage africaine sont fusionnées pour créer de nouveaux mondes visuels imprégnés de juxtapositions brutales, semblables aux fractures et aux frontières mêmes auxquelles la société est confrontée dans la vie quotidienne. En franchissant ces barrières, le calme, la force et la grandeur irrésistibles d'un moment se révèlent.

Alexandre Maria Lohmann

Red Dot Miami 2019

4 décembre - 8 décembre 2019

Sans titre
Sans titre

47" x 31,5"

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Travaillant dans un contraste extrême, photographe basé en Autriche Alexandre Maria Lohmann condense l'émotion et la place dans un nouveau cadre. Entremêlant ses sujets, Lohmann crée des compositions oniriques et kaléidoscopiques. Voyageant dans des régions isolées et arides, il installe souvent son camp et attend son moment parfait, photographiant même dans les conditions les plus défavorables. "Mon art photographique, c'est comme penser en images. Toutes mes impressions de mes voyages s'intègrent dans un tout."

Lohmann a commencé sa carrière photographique après 13 ans en tant qu'entrepreneur à succès. Avec cette perspective et cet intérêt pour la capacité de croissance de l'esprit, il cherche à susciter les émotions du spectateur, évoquant à la fois la fascination, la perturbation et invitant son public à sortir de sa zone de confort. Des vues de mégapoles et des scènes de la nature sauvage africaine sont fusionnées pour créer de nouveaux mondes visuels imprégnés de juxtapositions brutales, semblables aux fractures et aux frontières mêmes auxquelles la société est confrontée dans la vie quotidienne. En franchissant ces barrières, le calme, la force et la grandeur irrésistibles d'un moment se révèlent.

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L'infini des pensées
50" x 50" - Acrylique sur toile
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