Graciela Garza n'était pas un enfant ordinaire. Très imaginative et créative, elle préférait les pinceaux aux poupées. Issue d'une famille de femmes artistes, elle a appris à peindre dans l'atelier de sa grand-mère paternelle, qui fut sa toute première enseignante. Au début de sa carrière, elle a adopté un style figuratif traditionnel, se concentrant sur des portraits réalistes et des sujets religieux. L'intensité chromatique de l'art impressionniste et postimpressionniste a inspiré sa palette vibrante et colorée, transmettant vitalité et joie. Au fur et à mesure qu'elle approfondissait sa propre identité, l'abstraction devenait un véhicule d'expression plus approprié. Elle est passée à des tons plus doux et plus discrets, privilégiant les blancs, les beiges, les bruns, les chocolats, le taupe, le noir et les gris. Impressionnantes par leur taille, mais minimales dans leur composition, ses peintures révèlent ses émotions humaines fondamentales, véhiculant un sentiment de joie, de tristesse, d'extase ou de paix. Des voiles juxtaposés d'acrylique, d'encre et de peintures à l'huile sont percés de traînées de feuilles d'or ou d'argent ou se fondent simplement dans des paysages désertiques brumeux. Son art possède une qualité méditative et rêveuse invitant le spectateur à un voyage d'exploration de soi.
Garza a grandi à Saltillo, au Mexique, où elle a obtenu un baccalauréat en design graphique. Elle s'est formée auprès de peintres locaux renommés, dont ses tantes, Astrid Naranjo et Sylvia Naranjo, et a suivi plusieurs ateliers à New York, en Floride et à Dallas. Elle a exposé avec succès son travail dans son pays d'origine et aux États-Unis et a été publiée dans Architectural Digest México. Elle collabore avec de nombreuses organisations caritatives, convaincue que l'art peut enrichir la vie de ceux qui en ont besoin.
