Les compositions Katha Rossein les peintures débordent des pigments utilisés pour les rendre. Parfois, ses peintures se dissolvent dans une abstraction presque totale; dans d'autres, l'intimation d'un corps est rendue avec une chair lumineuse et pastel qui donne à ses contours une gaieté sensuelle. Travaillant avec divers matériaux de peinture en peinture, l'impulsion sous-jacente unifiant sa production est une sorte de tranquillité contemplative devenue tendue.
La superposition d'une partie ou de la totalité de son corps comme expression d'une voix viscérale - conçue comme une appréciation organique du moi collectif intérieur et visuel - est toujours suggérée par ce qui est révélé. L'acrylique sur papier, Lâcher prise, par exemple, représente un personnage, peut-être de profil, centré sur la toile sur un fond multicolore. En regardant cette pièce, on remarque comment le coup de pinceau de Rossein semble porter sur le papier, comme s'il faisait signe d'un sentiment de frustration ou de critique envers les conventions qu'elle met en œuvre (le nu féminin, etc.). En même temps, le maniement de la peinture par Rossein crée un nouveau contexte pour l'apparition d'une figure, comme un embryon émergeant dans la forme. Alors que d'autres peintres représentent des figures, Rossein met en avant les techniques qui rendent possible la figuration.
