Qu'il s'agisse d'art ou d'autres facettes de la culture, notre esprit du temps actuel encourage l'auto-interprétation radicale des messages. Marina Santoro accueille cela avec le paradoxe de l'immédiateté subliminale dans ses peintures sur toile à l'acrylique et à l'encre. Elle a d'abord étudié le dessin classique mais a été touchée par la nature déliée de l'expressionnisme abstrait. Elle parle de son inspiration comme étant la danse perpétuelle entre la joie de la liberté et le fardeau du chaos - la soif humaine de contrôle total de notre existence, qui nous échappe souvent. Et comme un gyroscope, elle explore trois dimensions dans son imagerie : « des nuances de couleurs, de formes et de textures ».
Son utilisation habile et contrôlée de l'empâtement montre la main magistrale de l'expression. Des combinaisons de couleurs parfois discrètes avec des carrés réconfortants, elle se balancera dans l'autre sens avec un design géométrique. Santoro reste fidèle aux thèmes organiques tridimensionnels et défie la partie académique de l'expressionnisme abstrait avec sa boîte à outils qui comprend des éponges synthétiques et le couteau à palette. Après avoir grandi sur deux continents, elle poursuit son mouvement sans relâche, parcourant joyeusement la planète. De même, dans ses œuvres et ses créations, son souhait est que le spectateur fasse un voyage à chaque fois qu'il voit l'œuvre en sachant "à différents moments de la vie, l'observateur y trouvera quelque chose de différent". Et c'est pourquoi elle insiste sur les seuls codes alphanumériques pour titrer son œuvre : le spectateur fabrique son propre message en son lieu et son temps.
