Ramin Barzegar est un photographe d'architecture iranien basé à Los Angeles. Inspiré par le modernisme, le postmodernisme et le surréalisme, il allie l'esthétique actuelle à une narration fonctionnelle dans un équilibre harmonieux de lumière, de forme et d'espace. Barzegar vise à communiquer des émotions et des perspectives universellement résonnantes. Il cherche à rapprocher des publics divers à travers le langage universel de l'art, en mettant l'accent sur la beauté de la forme et de la fonction de l'architecture. Pour y parvenir, il capture des images dans son environnement urbain, créant de nouvelles perspectives et arrangements grâce au collage Photoshop. Les thèmes centraux de son travail tournent autour de l’interaction entre la nature et l’humanité, décrivant de manière complexe leur relation symbiotique. Adoptant une planification méticuleuse et une expression spontanée, sa photographie évolue de manière organique, créant des récits visuels qui provoquent des émotions et de la contemplation, invitant les spectateurs à explorer les profondes couches de sens de chaque image. Il dit : « Mes œuvres ont un double objectif. Dans un premier temps, ils sont une source d'épanouissement personnel, un canevas où je trouve satisfaction à exprimer ma créativité. Au-delà de cette satisfaction personnelle, mon objectif primordial est l’innovation, un désir de capturer et de partager la beauté que je perçois dans le monde à travers mon art.

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New York
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30" x 50"

Salle Disney
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30" x 50"

Oslo
Oslo

30" x 30"

Oslo 02
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Ramin Barzegar est un photographe d'architecture iranien basé à Los Angeles. Inspiré par le modernisme, le postmodernisme et le surréalisme, il allie l'esthétique actuelle à une narration fonctionnelle dans un équilibre harmonieux de lumière, de forme et d'espace. Barzegar vise à communiquer des émotions et des perspectives universellement résonnantes. Il cherche à rapprocher des publics divers à travers le langage universel de l'art, en mettant l'accent sur la beauté de la forme et de la fonction de l'architecture. Pour y parvenir, il capture des images dans son environnement urbain, créant de nouvelles perspectives et arrangements grâce au collage Photoshop. Les thèmes centraux de son travail tournent autour de l’interaction entre la nature et l’humanité, décrivant de manière complexe leur relation symbiotique. Adoptant une planification méticuleuse et une expression spontanée, sa photographie évolue de manière organique, créant des récits visuels qui provoquent des émotions et de la contemplation, invitant les spectateurs à explorer les profondes couches de sens de chaque image. Il dit : « Mes œuvres ont un double objectif. Dans un premier temps, ils sont une source d'épanouissement personnel, un canevas où je trouve satisfaction à exprimer ma créativité. Au-delà de cette satisfaction personnelle, mon objectif primordial est l’innovation, un désir de capturer et de partager la beauté que je perçois dans le monde à travers mon art.

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L'infini des pensées
50" x 50" - Acrylique sur toile