Entretien radio avec Angela Di Bello, directrice de la galerie Agora

Transcription

Ici Bill Buschel et vous écoutez Graffiti sur WNYE à New York sur 91.5 FM et ce soir nous écoutons une interview d'Angela Di Bello, la directrice de l'Agora Gallery à Chelsea.

"Souvent, les gens me diront, eh bien, ça doit être difficile d'être dans le secteur des beaux-arts parce que les gens n'ont pas vraiment besoin d'art, c'est un luxe. Et je ne pense pas du tout de cette façon. Je pense , 'Mauvais!' Vous avez vraiment besoin de vous en entourer, que ce soit une peinture ou un objet ou des choses - les gens, entourez-vous de l'énergie lumineuse parce que c'est ce que nous avons, je pense."

C'était Angela Di Bello, la directrice de la galerie Agora, où mon producteur et moi avons passé la matinée samedi dernier. Nous n'aurions pas pu demander un meilleur guide. La connaissance et l'amour d'Angela pour l'art ont commencé tôt.

"Je ne me souviens même pas à quel point j'étais jeune quand le monde de l'art a commencé à m'intéresser - ou l'art. Enfant, je peignais, je dessinais - tout ce qui avait trait à l'art était ma passion."

Ce soir, nous écoutons une interview que mon producteur et moi avons menée avec Angela Di Bello, la directrice de l'Agora Galley. Alors que nous continuions, j'ai interrogé Angela sur la santé du monde de l'art :

"C'est incroyable, le phénomène est juste hallucinant. Les jeunes collectionneurs, ou les collectionneurs qui commencent à peine à constituer leur collection, ainsi que les collectionneurs confirmés, ont toujours passé au peigne fin les ateliers d'artistes et les galeries pour trouver ce talent spécial qu'ils veulent commencer. à collectionner. Mais ce qui s'est passé, c'est que le nombre de collectionneurs a plus que doublé ces dernières années. Et ce que font les collectionneurs et les galeristes, c'est qu'ils vont dans des studios, et des artistes qui émergent encore - les candidats au MFA , de 26 ans et moins, ils sont collectés. Et leurs œuvres vont de $5000 à $20 000 - et ce sont des étudiants."

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"Je sais que vous êtes particulièrement intéressé par les arts grecs, et - eh bien, c'est merveilleux, n'est-ce pas, 'Agora' - le mot en grec signifie évidemment 'marché' et tout le concept de la galerie était de fournir une sorte de un marché ouvert pour les artistes, émergents et de niveau intermédiaire, qui n'ont pas nécessairement montré aux États-Unis auparavant, nous voulions donc leur fournir un lieu pour le faire.

Nous sommes en affaires depuis 1984 et nous sommes bien connus dans le monde entier. Nous avons une formidable visibilité. Je ne sais pas si vous le savez, mais quand vous faites une recherche sur « l'art à New York » ou « les beaux-arts à New York », nous arrivons sur la première page. Ce n'est pas parce que nous sommes 'A' !

Nous accueillons en moyenne environ 150 000 visiteurs par mois, avec un million et demi de visites. Ainsi, tous les artistes dont nous représentons le travail, en plus des autres artistes que nous avons représentés dans le passé, leurs travaux peuvent être vus sur notre site de galerie, Agora-Gallery.com. Et l'art des artistes actuels est sur ARTmine.com."

Trouvez-vous qu'Internet et les nouvelles technologies en général affectent non seulement la façon dont l'art est transmis, mais l'art lui-même ?

"Je pense que cela a eu un impact énorme dans le monde de l'art. Il y a quinze ans, je n'aurais jamais pensé que je verrais le jour où un client achèterait des œuvres d'art sur un site Web.

Et ils le font?

"Ils le font. Et ils le font - je reçois des demandes de renseignements chaque semaine. Je viens de vendre l'autre jour deux tableaux, sans les voir, juste sur Internet. Le client vient le samedi pour récupérer le travail. Pour moi c'est incroyable que cela se produise réellement, mais c'est le cas. Je dirais qu'au moins 50% des ventes générées sont générées à partir du site Web. En ce sens qu'ils voient le travail sur le site Web, et soit ils entrent pour le regarder en personne, ou ils ne peuvent pas être là pour voir le travail - alors il leur est expédié."

Vous avez aussi quelques publications, n'est-ce pas ?

"Nous le faisons. Je suis également rédacteur en chef du magazine ARTisSpectrum, que nous publions deux fois par an, Dieu merci ! Mais encore une fois, le concept même du magazine est de fournir aux artistes un autre lieu pour promouvoir leur travail."

~ "Regardons à nouveau le travail. Ce sont des artistes de différentes parties du monde. Alexandra est en fait ici, et dans son travail, elle utilise des couleurs fluorescentes Day-Glo de sorte que - eh bien, éteignons les lumières ici ..." Les lumières s'éteignent et le changement dans la pièce est saisissant. Sous la lumière noire, les zèbres roses, bleus, noirs et blancs d'Alexandra Spiratis semblent sauter de la toile et dans la pièce. C'est une Africaine d'ascendance grecque. L'énergie et l'amour de sa patrie traversent son travail. "Elle vit au Kenya, mais elle a été partout dans le monde, je pense qu'elle a aussi vécu en Australie, mais comme vous pouvez le voir – eh bien, regardez ça, n'est-ce pas génial?" A quelques pas de là se trouvent des travaux d'une tout autre nature. Cette œuvre est cérébrale, sombre, inquiétante. C'est l'œuvre de l'artiste grecque Elena Jordaris. « Elle vit en Grèce. Son travail est de style très expressionniste. L'avez-vous rencontrée ? « Je ne l'ai pas rencontrée, non - et c'est intéressant aussi. Je communique avec tous les artistes depuis parfois près d'un an, et c'est toujours fascinant de les rencontrer en personne." "Bas... Maintenant, son influence - il utilise la mythologie grecque, dans une approche très moderne, un contemporain approche de la sculpture. Il vit en fait au Royaume-Uni." De l'autre côté de la pièce, assis sur un piédestal, j'aperçois une petite statue en bronze de Korze Geronimo. "La clé de mon âme". Non, ce n'est pas un secret pour mon fonctionnement intérieur, mais le nom de la pièce. En partie visage, en partie instrument à cordes - une pièce très puissante. ~ Nous passons à un artiste égyptien, El Zarai, un homme dont l'art ne peut être décrit que comme magique et surréaliste. "Un artiste très mystérieux. Je n'ai rencontré que son représentant, et il sera intéressant de rencontrer l'artiste lorsqu'il s'aventurera. Son travail est vraiment incroyable dans la mesure où il y a tellement d'histoires. Les récits de son travail sont tous historiques, mythiques, bibliques, spirituels. Chaque fois que je regarde ces toiles, je vois quelque chose de complètement nouveau que je n'avais pas remarqué auparavant. Mais je veux rencontrer l'artiste personnellement parce que je veux qu'il parle de l'œuvre, en tête-à-tête." ~ Ensuite, nous traversons la galerie, et en même temps nous traversons les continents, tombant sur des peintures qui semblent spirituellement Giverny où Monet a créé tant de ses grands chefs-d'œuvre. L'artiste est Ernestine Tahedl. "C'est devenu l'un de mes préférés, parce que c'est tellement paisible ici, tellement apaisant. J'aime la profondeur, j'aime le fait qu'avec cette peinture en particulier, vous sentez que vous pouvez simplement y entrer et continuer jusqu'à en faire presque partie."

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Trouver des idées, faire bouger les choses, c'est pour moi là où je sens que ma créativité est, pour l'essentiel, à ce niveau - aider les artistes, les aider dans leur carrière, les conseiller, leur fournir une direction, écrire - tout cela c'est dans le but de travailler avec des artistes, parce que je les comprends d'un niveau d'expérience, d'avoir travaillé avec eux et d'avoir créé mon propre travail. C'est une relation qui n'est pas strictement commerciale, mais je pense qu'elle se situe à plusieurs niveaux."

Il était temps de partir mais il y avait encore une chose que j'avais besoin de savoir. En raison de l'expérience, des connaissances et de l'amour de l'art d'Angela, je voulais savoir quelle sagesse elle pouvait transmettre à tous les artistes en herbe.

"Soyez patient. Il y a un processus en jeu, et qu'un artiste en herbe soit conscient de ce processus ou non n'est pas pertinent, c'est toujours en jeu. Ils doivent s'asseoir et se concentrer sur ce qu'ils expriment - Que disent-ils ? Comment le disent-ils ? Quel est le langage qu'ils utilisent pour le dire ? Plus on est connecté à ses sentiments, plus l'œuvre est vraie. La vérité est dans l'expression du sentiment, de l'émotion que l'on ressent. la compétence vient de l'étude, vient du travail, vient des années et des années et des années d'expérience. On peut avoir les compétences mais sans la vraie émotion derrière, ça va tomber à plat.

Et vice versa - vous devez savoir ce que vous dites dans votre travail, mais en même temps vous avez besoin des compétences pour pouvoir l'exprimer. C'est presque une chose magique qui se produit, je pense, et les artistes le reconnaissent quand cela se produit. J'ai eu des conversations avec des artistes où ils m'ont dit qu'ils pouvaient passer des jours sans manger, sans dormir - tout est effacé autour d'eux. La seule chose qui devient réelle pour eux, c'est leur travail et ce qu'ils expriment à ce moment-là. Et ça, pour moi, c'est le don d'un artiste, au fond. L'artiste qui est tellement en contact avec ce désir, et il n'y a aucun doute - 'Oh peut-être que j'aurais pu être un homme d'affaires et un PDG d'une société au lieu de trimer dans mon studio.' Vous n'avez pas vraiment le choix. Vous devez peindre, ou vous devez sculpter, ou vous devez prendre votre appareil photo et sortir dans le monde et photographier. C'est aussi essentiel que respirer. Et je sais que cela ressemble à un cliché, mais ce n'est pas, ce n'est pas du tout un cliché. C'est un objectif, c'est un état d'esprit, mais ce n'est pas imposé - cela vient de l'intérieur. Vous ne voulez pas vous arrêter. Et il y a un vrai high - c'est là."

Téléchargez et écoutez Angela interview en mp3

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