Il colore e la sensazione sono quasi illimitati nelle opere di Franck Sastre. A prima vista, gli spettatori rimangono sbalorditi dalle variazioni sia nella linea che nella trama che dominano le sue composizioni dinamiche. Potenti figure femminili della società moderna costituiscono la maggior parte dei soggetti di Sastre. Utilizzando una varietà di supporti, tra cui inchiostro nero, matita, collage e acquerello sia su tavola di legno che su tela, Sastre rende le donne chiamate 'Azalea', 'Iana', e 'Makeda' con libertà nel colore e nel motivo che sostengono la vivacità emotiva rispetto all'espressione naturalistica. Alternanze di linee spesse e sottili si sposano con forme geometriche che richiamano senza soluzione di continuità le opere di Dali, Basquiat e Kandinsky. 

 

Ispirato all'arte dell'attuale residenza di Sastre in Spagna, i colori primari come il rosso, il nero e il giallo governano spesso la tavolozza delle sue composizioni. In tutta la sua opera, Sastre infonde ai suoi soggetti una posa e uno sguardo che comandano l'agenzia da parte dello spettatore. Le sue figure sono allo stesso tempo potenti, senza paura e aggraziate. L'artist spiega: "Nei miei dipinti, vedo le persone della mia società nelle loro diverse forme e colori, e spero che i miei spettatori provino la stessa ammirazione per questa cultura che provo io".