L'opera d'arte tecnica mista dell'artista coreano Yumi Canzone è radicato nella nostalgia dell'infanzia. Song evoca bei ricordi della città in cui è cresciuta, Mokpo, una città accogliente abbracciata dal mare e dalle montagne. La canzone ricorda il profumo dei dipinti a olio di suo padre e gli scarabocchi sotto la calda luce del sole, spesso uscendo in piedi vicino al mare blu scuro per abbracciare le distese di marea. Questi sentimenti, insieme a varie culture e tradizioni coreane come la danza, le arti marziali e la calligrafia, colorano l'arte di Song. Le sue opere ritmiche evocano le curve delle arti marziali e attingono agli approcci della calligrafia e della meditazione, piene di movimento e dinamismo.

La ripetizione di spirali e curve nel suo lavoro collega il passato storico al presente e al futuro. La canzone recluta l'idea della linearità della storia e del suo sviluppo ondulatorio. Impressiona l'influenza della sua stessa mano per evocare questo all'interno delle sue creazioni di media misti. Song ha tenuto numerose mostre collettive e personali del suo lavoro, che pratica e adatta da oltre vent'anni, ed è membro sia della Korean Fine Art Association che della Gwangju-Jeonnam Women Artists Association. È stata anche scelta per la selezione finale della London Art Biennale Selection nel 2021 e ha vinto numerosi premi artistici in Corea, tra cui il Mudeung Art Competition Excellence Award. Esplora il tenore e il carattere di linee e forme in un modo unico per le sue esperienze e ispirazioni, in modo tale da rivelare iterazioni di forme completamente nuove che non si vedono nel lavoro di un altro artista.