Alla scoperta della grintosa nuova arrivata Michelle Louise
La storia del pittore Michelle Luisa è uno di trionfo sulle avversità. Tre anni fa, dopo aver lasciato un matrimonio abusivo, Louise si è ritrovata una madre single che alleva tre figli senza lavoro, senza conto in banca e senza macchina – quasi una necessità in una città come Sanford, nel Maine, dove la sua famiglia ha vissuto per tre generazioni. Mentre lavorava d'ufficio, serviva ai tavoli e dava lezioni d'arte, iniziò a stabilire contatti e vendere i suoi dipinti, costruendosi una reputazione oltre il suo stato d'origine. Un articolo sulla sua lotta sul giornale della sua città natale, il Sanford News, ha fornito una notevole pubblicità e la qualità dei suoi dipinti l'ha portata oltre una semplice storia di interesse umano. La prima mostra di Louise a New York la rivela come una formidabile artista figurativa il cui lavoro è saldamente radicato nella sua vita. In "The Dance", nudi maschili e femminili intrecciati le cui mani si raggiungono ma non si toccano del tutto sembrano simboleggiare le carenze di molte relazioni romantiche. Qui le figure fortemente generalizzate, entrambe completamente glabre ma difficilmente androgine, creano un effetto stilizzato che esalta l'universalità del quadro. E mentre Louise è normalmente una colorista audace, la tonalità marrone opaco dei fiori a sinistra della coppia di ballerini, in contrasto con lo sfondo blu più luminoso e i toni della carne pallida, suggerisce che stiano morendo. In un altro acrilico su tela chiamato "Shhhhh Baby", il legame amorevole tra una madre e un bambino fornisce conforto. In questo, uno dei suoi dipinti più forti, i colori sono notevolmente più vivaci e perfettamente armonizzati. Sia la donna che il bambino che si stringe al seno hanno i capelli ramati, i suoi scendono in onde lussureggianti contro la sua camicetta viola. Il brillante sfondo ceruleo mette in risalto il più tenue azzurro baby del pigiama del neonato. Le chiare aree di colore, così come la grazia lineare con cui sono definiti i contorni delle figure, suggeriscono qualcosa delle litografie di Toulouse Lautrec, se avesse trovato ispirazione negli asili nido piuttosto che nei bordelli. In un dipinto chiamato "Amore", le lettere della parola sono combinate con i gesti delle mani in un modo che suggerisce una versione giocosa della famosa serie di dipinti di Robert Indiana sullo stesso tema. Al contrario, una composizione stilizzata più astrattamente chiamata "Hands of America", in cui mani unite di colori diversi circondano un solo occhio, è un appello all'armonia umana di fronte ai numerosi conflitti partigiani che minacciano di dividere il paese. E in un altro grande acrilico su tela chiamato "Poppy", l'artista non solo fa una forte affermazione formale con il grande fiore rosso che riempie quasi l'intero spazio dell'immagine, ma sembra anche suggerire il ruolo del fiore come fonte della piaga mondiale dell'eroina. (Almeno questa è la conclusione che questo recensore trae dalle forme lineari blu pallido confuse, dimenanti e pallide sul terreno scuro che circonda il grande fiore). Sembra essere il dono speciale di Michelle Louise esprimere tali sentimenti di base in simboli visivi forti e semplici che risuonano più o meno nello stesso modo iconico del famoso "Radiant Child" di Keith Haring e "Nanas" di Niki de Saint Phalle. Questa impressionante mostra di debutto suggerisce che vedremo di più questo artista di talento e resiliente che ha chiaramente, come si suol dire, strappato la vittoria dalle fauci della sconfitta. –– scritto da Maureen Flynn
