La ricerca in continua evoluzione dell'omeostasi di Aranka Israni
Scritto da: Maurice Taplinger
Un'indiana cresciuta come musulmana a Dubai, Aranka Israni porta un forte senso della sua eredità culturale nei suoi dipinti in mostra alla Galleria Agora, 530 West 25th Street, dal 9 al 30 settembre (Ricevimento: giovedì 11 settembre 6 a 20:00).
Tuttavia, al fine di guadagnare abbastanza distanza e libertà per esplorare gli aspetti spirituali della sua educazione nel suo lavoro, evitando gli stereotipi associati all'arte tradizionale indiana, Israni ha dovuto staccarsi dalla capitale culturalmente conservatrice degli Emirati Arabi Uniti e venire negli Stati Uniti, dove ha sviluppato uno stile astratto fluido che, a prima vista, potrebbe sembrare legato ai dipinti "versati" di artisti come Paul Jenkins e Morris Louis. A un esame più attento, tuttavia, diventa chiaro che i veli di colore traslucidi di Israni sono realizzati più deliberatamente con un pennello, consentendole di piegarli con un lirismo più sfumato che può essere ottenuto solo con il polso.
Impiegando lavaggi di colore leggermente diluiti su basi chiare e non incurvate, Israni crea forme sinuose che fluttuano come fili di fumo o sottilissime sciarpe mosse dal vento che si dimenano nel nulla. Ma mentre i suoi dipinti sembrano essere liberi come il vento stesso, danno il loro senso lirico di fluttuazione, in realtà riguardano la lotta per raggiungere l'equilibrio e l'omeostasi nel caotico ma spesso restrittivo mondo moderno. Questi conflitti intrinseci diventano particolarmente chiari in un dipinto come "Entwine", in cui la forma viola che si avvolge verso l'alto centrata sulla tela verticale assume la forza di un tornado o di un tornado, in contrasto con i più delicati vortici blu pallido in un altro olio su tela chiamato "Ascendenza". In quest'ultimo lavoro, c'è il suggerimento che la lotta può essere terminata solo attraverso la trascendenza spirituale.
Tuttavia, il titolo "Like Water for Ice" suggerisce come ciò che scorre in modo fluido possa anche diventare stagnante, come applicato a una delle composizioni più graziose di Israni, con nastri mescolati di blu traslucido e cremisi pallido che si gonfiano ritmicamente come le onde dell'oceano. Qui, come in molte delle sue recenti composizioni, Israni affronta la nozione di opposti e forse il prezzo elevato che la ricerca dell'armonia può esigere.
Le forme nei dipinti di Israni costituiscono una sorta di calligrafia arricchita; appaiono allo stesso tempo spontanee e studiate, eteree e sostanziali, suggerendo una sintesi ideale di estetica orientale e occidentale. Sebbene i suoi interessi multiculturali suggeriscano che rimanga aperta a una miriade di influenze, ha ridotto il suo vocabolario pittorico a una squisita sobrietà di mezzi.
L'assoluta chiarezza e grazia di queste composizioni rivela una maturità di visione che smentisce la relativa giovinezza dell'artista: la saggezza di un'anima antica che abita una nuova incarnazione. Vale a dire, mentre la raffinatezza del suo lavoro indica una viva consapevolezza del clima estetico prevalente, Aranka Israni sembra possedere un senso istintivo delle verità eterne che impregna i suoi dipinti di un notevole autocontenimento, ricordando l'ironia cosmica di Le grandi battute di Wallace Stevens: "Dov'è stato che si è sentito parlare per la prima volta della verità? Il".
I dipinti di Aranka Israni fanno tutte le domande giuste senza aspettarsi risposte, confidando nella verità che il punto è il viaggio piuttosto che la destinazione
Crediti immagine: Morfologia olio su tela, 40" x 40"