Artista spagnolo Sola: esperimenti neocostruttivisti nel clima del postmodernismo
Professore di scultura al Liceo Artistico di Siviglia, l'artista spagnolo Sola incorpora elementi tridimensionali nei suoi dipinti che conferiscono loro un effetto dinamico unico. Particolarmente sorprendente a questo proposito è il collage e la composizione a tecnica mista che Sola chiama "Connessione V", in cui forme rosse allungate frastagliate suggeriscono fulmini stilizzati, poiché sporgono dai bordi della tela. Data la stasi formale del resto della composizione –– un grande semicerchio nero nella parte superiore della tela, con al di sotto varie forme semitriangolari blu, su un fondo bianco sporco maculato con tenui sfumature di colore sottilmente modulato –– il l'effetto totale è come l'esplosione di un fumetto di Roy Lichtenstein acceso all'interno di un dipinto neocostruttivista russo. In effetti, Sola utilizza invariabilmente una forte armatura formale come trampolino di lancio per i suoi fantasiosi voli di fantasia metafisica. Così. per quanto formale nel design e austera nell'esecuzione com'è, il suo lavoro è anche poeticamente allusivo, come si vede nell'appropriatamente intitolata "Revelations I", in cui una forma nera semicircolare sembra decostruire sul lato sinistro della composizione, perdendo frammenti taglienti a galla su uno sfondo blu vibrante. La forma perfettamente quadrata del pannello di legno su cui è dipinto suggerisce dimensioni illimitate, come se si assistesse a un evento profondo nello spazio. Sebbene il titolo della mostra, “Elemental Realms”, accresca il senso di fenomeni insoliti che si verificano davanti ai propri occhi, Sola parla della sua missione artistica in termini più concreti. O almeno in termini di rivoluzione globale determinata dallo sviluppo del cyberspazio: “Ogni opera ha il suo valore individuale”, afferma. “Tuttavia, hanno più senso come un'intera serie che mostra il processo di trasformazione. La trasformazione del mondo grazie alle nuove tecnologie e alla comunicazione tra gli esseri umani, i social network e Internet. Queste cose stanno causando così tanti cambiamenti, che stanno effettivamente cambiando il nostro mondo. Così, esprimo questa evoluzione e tutti questi cambiamenti nel mio nuovo lavoro. Uso un linguaggio astratto; il mondo è rappresentato da un cerchio nei dipinti all'inizio della serie. Nei dipinti successivi, questo si trasforma lentamente in una forma ovale allungata appuntita, simile a una crisalide. Le linee interconnesse all'interno della crisalide rappresentano la comunicazione. Si evolvono in linee che si rompono in terribili lacrime, espresse da colori vividi. Alla fine della serie appare un nuovo ordine. C'è una rinascita di un mondo nuovo, forse più armonioso. Questa serie si chiama "Chrysalis", una metafora di un mondo che cambia; il mondo è paragonato a un bruco che si trasforma in una farfalla”. Sola ha ovviamente sviluppato un vocabolario formale unico con cui simboleggiare tale metamorfosi. Nella prima composizione della serie, "Chrysalis I", la forma ovale allungata con spigoli vivi di cui ha parlato, la sua punta appuntita che si eleva sopra la parte superiore del pannello di legno, è nettamente definita in aree di nero e rosso. Sembra avere una solidità simile a un diamante. In "Chrysalis III" la stessa forma allungata sembra essere quasi sommersa da uno sfondo rosso simile a un fluido, forse per esprimere l'emergere della tecnologia da precedenti sistemi di credenze più misteriosi. Ma assistiamo alla sua dispersione in "Chrysalis V", dove i frammenti affilati della forma smontata si disperdono come stelle infuocate su aree geometriche di colore prevalentemente blu all'interno di quella che sembra essere una vasta distesa cosmica. I dipinti di Sola sono elettricamente vivi per l'eccitazione di esplorare una nuova frontiera globale. –– Byron Coleman Sola, Agora Gallery, 530 West 25th Street, 7–27 febbraio 2014
