È dappertutto”, potrebbe dire qualcuno di Bill Dixon arte, e non si rendono conto che farebbero un complimento a questo artista, che si muove facilmente tra dipingere a mano in modo tradizionale e lavorare al computer. Sì, Dixon è davvero dappertutto nel miglior modo possibile. Sia che si tratti di lavorare con un pennello su tela o di creare astrazioni digitali al computer, Dixon rifiuta di accontentarsi di quello che viene spesso definito uno "stile caratteristico". Vale a dire che non si accontenterà di un determinato modo di lavorare o ripeterà più e più volte una determinata formula stilistica, trasformando il suo lavoro in quello che quasi equivale a un logo aziendale, come fanno fin troppi artisti contemporanei la tendenza a fare , nella fretta di commercializzare ciò che i collezionisti si aspettano da loro. Piuttosto, continua a esplorare nuove possibilità, iniziando sempre con disegni a mano libera a matita, pennarelli colorati e acrilici che in seguito convertirà tramite il processo giclée in opere su carta o tela. L'unica costante in tutto il lavoro di Dixon, tuttavia, è il suo senso unico della cultura, che permea e anima sia le sue composizioni astratte che figurative. Uno di questi "dipinti digitali fatti a mano su tela", come li chiama lui, è la composizione che chiama "Time", con le sue sfumature arcobaleno quasi fluorescenti brillanti e traslucide di rosso, giallo, blu e viola-viola che risuonano in infiniti cerchi interconnessi, intervallati da linee nette e dritte che si incrociano all'interno come raggi luminosi di luce solare cosmica. Un'altra composizione un po' più complicata e formalmente varia nello stesso mezzo, "Square One", è una visione vivace di quadrati opachi gialli, rossi e blu posizionati strategicamente che stabiliscono il primato del piano dell'immagine in un campo stratificato di tratti multicolori che striano come comete all'interno di un universo autonomo di forme vivaci e colori vibranti. In un'altra composizione chiamata "Dreams", grandi sfere trasparenti fluttuano di qua e di là, suggerendo sfere di cristallo piene di sfumature luminose. Proiettando ombre metafisiche nel nulla, queste forme circolari si muovono come palle da biliardo all'interno di un paesaggio astratto inondato di sole, ulteriormente animato da vigorosi tratti verdeggianti a mano libera. Ancora un'altra opera dal titolo sorprendente, "Hair" (forse si riferisce all'universo dell'immaginazione che ognuno di noi porta sotto i follicoli nella sua testa!) mette a galla due di queste sfere cosmiche all'interno dei ritmi ondeggianti di forme allungate che scorrono come arcobaleno nastri che sfumano da blu e viola profondi a rosa e gialli lussureggianti e pieni di luce con un dramma che suggerisce la transizione miracolosa dalla notte più buia all'alba più luminosa che annuncia l'inizio di ogni nuovo giorno. Al contrario, una sorprendente composizione figurativa che Dixon chiama "Riding in the Sun" raffigura enormi girasoli giallo brillante, che ricordano van Gogh o Charles Burchfield, in primo piano della composizione. La loro scala diminuisce gradualmente nella prospettiva che svanisce per rivelare una processione di ciclisti delineata con precisione che passeggiano oltre il campo sotto un cielo azzurro pallido, striato di nuvole bianche lineari che sottolineano il loro movimento in avanti. Insieme agli altri descritti sopra, si potrebbe dire che questo lavoro dimostri il movimento in avanti di Bill Dixon come artista in via di sviluppo che sembra non voltarsi mai indietro mentre continua, come dice lui, "rimanere fedele a me stesso e al modo in cui guardo le cose nella mia mente”. E se questo significa essere dappertutto, tanto meglio. –– Wilson Wong Bill Dixon, Agora Gallery, 530 West 25th St., 14 gennaio – 4 febbraio 2014. Ricevimento: giovedì 16 gennaio, dalle 18:00 alle 20:00.
