La sontuosa sintesi di colore e gesto di Cary Gang
Soprattutto, il pittore newyorkese Cary Gang è un colorista. Prima di diventare una pittrice, era una cantante e la pura musicalità del suo lavoro ricorda che il termine "cromatico" si riferisce alle scale musicali e alle varie qualità di colore che hanno spinto fin dall'inizio l'artista doppiamente dotata.
"I colori mi hanno tenuto, come per mano, trascinandomi lungo l'infanzia", ha affermato Gang. “Gli ampi blu e viola della Bella Addormentata di Walt Disney. Pastelli Crayola non ho potuto fare a meno di sgranocchiare. Il grigio acciaio del lago. Il sottobosco nel bosco, giallo, beige. Radici come vene viola, aggrovigliate. Alberi. Foglie. Code grigie di scoiattolo, allargate a ventaglio dai pennelli. I miei piccoli libri d'oro. Ghiaccioli turchesi. Foglio di alluminio. Un vestito da bambola di un verde così luminescente che sembrava macchiarmi i palmi delle mani”.
Gli esempi che dà sono eloquenti; perché la sua tavolozza abbraccia un ampio spettro, che va dalle tonalità tenui e piene di luce della natura ai colori industriali più stridenti dei prodotti di consumo che lei nomina. In effetti, non esiste una gerarchia distinguibile per le fonti del suo fascino cromatico nei dipinti di Cary Gang in mostra all'Agora Gallery, 530 West 25th Street, dall'8 al 29 settembre. (Ricevimento giovedì 10 settembre, dalle 18:00 alle 20:00. )
In effetti, ciò che si vede in queste vigorose astrazioni su larga scala in olio e lattice su tela è un approccio assolutamente democratico a ciascun colore come un'entità discreta a sé stante. Il verde dell'erba e il giallo e il beige del sottobosco si fondono armoniosamente con il turchese Popsicle e il rosa Crayola. E anche l'aggiunta di pitture per la casa in lattice ai colori a olio standard di Gang conferisce un altro elemento di complessità tonale al mix: una tenue lattiginosità, simile alla superficie cerosa dell'encausto, come un trampolino ottico su cui rimbalzare le sue tonalità più stridenti.
Sebbene il colore sia chiaramente l'evento principale nei dipinti di Gang, non è affatto l'intera mostra, poiché lo combina con un vigore gestuale che si rifà all'espressionismo astratto. Ma come tutti sappiamo, l'azione era così fondamentale ai loro tempi che il colore passò in secondo piano per la New York School, finché non arrivarono Olitski e gli altri Color Field Painters. Con il senno di poi, Gang integra perfettamente colore e azione in composizioni composte principalmente da audaci tratti verticali che intrecciano sfumature disparate in una nuova armonia in dipinti con titoli giocosi come "Something Good Came of It", "Nothing Could be Further from the Truth ” e “Più di Zook”.
Sebbene la distorsione dei suoi tratti arcobaleno sia verticale, anche gli orizzontali entrano nella composizione su una nota più minore, la griglia fantasma che si arricchisce in "Back to Deuce", dove i rossi, i gialli e i verdi dominanti si intersecano come lampi di neon e fari riflessi in una pozza di pioggia a Times Square. E in un altro grande dipinto intitolato "The Other Way Around", la perfetta simmetria della tela quadrata è ripresa in un rettangolo lineare azzurro più rozzamente delineato, tagliato su un campo rosa e giallo vigorosamente lavorato.
Al tempo stesso impetuosi e controllati, i dipinti di Cary Gang realizzano una sontuosa sintesi di colore e gesto, mettendo in chiaro che lo spirito della New York School è ancora vivo e vegeto.
–– Maurice Taplinger
Crediti immagine: Qualcosa di buono ne è venuto fuori, olio e lattice su tela, 45" x 40"