È stato notato altrove che mentre l'artista catalano Clara Gracia spesso lavora su grandi tele, il suo stile è più lirico che aggressivo e non tende a intimidire lo spettatore, come a volte possono fare i grandi dipinti. Infatti, davanti a uno dei suoi dipinti, lo spettatore è avvolto da effusioni di colore e luce che hanno l'effetto riscaldante della luce solare mediterranea. A questo proposito, oltre che per la loro lussureggiante bellezza, i dipinti di Gràcia condividono qualità in comune con quelli di Joan Mitchell, il più gentile degli espressionisti astratti. Tuttavia, uno dei modi in cui differiscono è che il lavoro di Gràcia è meno astratto e più saldamente radicato nel paesaggio, combinando la freschezza plein air degli impressionisti con la tavolozza accresciuta dei Fauves. Lavorando con una spatola anziché con i pennelli, Gràcia accumula pigmenti in abbondanza, come un pasticcere che applica la glassa a una torta. In effetti, la trama dei suoi dipinti ricorda Nicholas de Stael e il pittore canadese Jean Riopelle per il suo fascino tattile sensuale. Sontuoso" è l'unica parola che può descrivere accuratamente le sue superfici, in particolare in un acrilico su tela come "Villaggio nascosto", dove piccole dimore rustiche giocano a nascondino con lo spettatore dietro le foglie colorate simili a coriandoli che dominano primo piano della composizione. Anche qui il cielo è di una tonalità blu mozzafiato, che si libra sopra le catene montuose terrose. Pur partecipando alla luce naturalistica degli impressionisti, Gràcia si avvicina ai Fauve per le libertà cromatiche che si prende in molte delle sue composizioni. Perché invece di trascrivere semplicemente i colori del paesaggio per creare un'impressione realistica, ciò per cui sembra lottare e che riesce mirabilmente a evocare è l'impressione emotiva che il paesaggio fa su di noi. Raggiunge così un tipo di realtà ancora più profondo che rende le sue immagini più toccanti che se semplicemente duplicassero l'aspetto fattuale dei dati visivi a portata di mano. Metterà insieme rosa e gialli in un modo che la natura potrebbe non osare in una scena particolare, per creare un senso dell'interazione tra luce solare e fogliame o fiori in un modo che non può essere trasmesso in modo naturalistico. Guardando la perfetta purezza dei suoi verdi, o la terrosità di una profonda sfumatura di rosso, si può quasi sentire l'odore della freschezza della menta, l'odore dell'argilla. Attraverso il suo forte istinto per il colore, Gràcia ci trasmette magicamente le qualità “extra-visive” della natura, le sue componenti misteriosamente sfuggenti, anche se delinea chiaramente i contorni delle montagne, la conformazione del terreno. È persino in grado di trasmettere un luccicante senso di calore avvolgendo un intero paesaggio in un'unica sfumatura infuocata (sebbene sottilmente accentuata, qua e là, con tocchi di altri colori più freddi, come l'azzurro pallido), come nella composizione “Tramonto .” Porta in vita questo vibrante dipinto non solo attraverso la sua abile miscelazione delle luminose tonalità arancioni, rosse, rosa e gialle che saturano la tela, ma anche attraverso il vigore dei suoi colpi di spatola staccato, che ravvivano la superficie e completano il senso di pulsazione calore irradiato dal globo solare che sprofonda in basso sopra le masse di terra collinari che si stagliano sulla linea dell'orizzonte. Infatti sia nei suoi paesaggi che nelle sue composizioni floreali di nature morte (la cui vitalità smentisce il termine “nature morte”), Clara Gràcia si dimostra una pittrice con cui confrontarsi. –– scritto da Byron Coleman
