Direzioni contemporanee nell'arte latinoamericana
Se l'arte dell'America Latina ha una caratteristica prevalente, è uno scopo fantasioso che si incontra nella mostra collettiva dal nome appropriato "Masters of the Imagination: The Latin American Fine Art Exhibition", presso Agora Gallery, 530 West 25th Street, dall'8 settembre fino alle 29. (Ricevimento: giovedì 10 settembre, dalle 18 alle 20.)
Nei dipinti del messicano Francisco Agraz, si manifesta in una misteriosa processione di misteriose figure vestite che sembrano risalire all'Inquisizione oa un vibrante cielo notturno. Tutti i dipinti di Agraz hanno un'energia drammatica e pittorica che suggerisce una visione contemporanea di El Greco.
L'artista cilena Ana Maria Garcés R., che vive e lavora in Cile, incorpora deboli immagini figurative, come fantasmi della memoria, all'interno di composizioni luminose di campi di colore. Il suo lavoro è allo stesso tempo poeticamente evocativo e pieno di sfumature astratte. Il messicano Israel Vazquez è un altro artista che fonde figurativo e astratto, anche se in maniera più gestuale. In effetti, in alcuni dei suoi dipinti, come "Chaos II", la composizione lascia il posto alla danza squillante della pura "pittura d'azione". Poi c'è la brasiliana Christine Drummond, che utilizza una tecnica "generale" più spesso vista in astrazione per creare scene di mercato brulicanti di minuscole figure. L'effetto complessivo è vivace e gioioso in virtù della propensione di Drummond per i colori vivaci.
Pedro Leon, un pittore dell'Ecuador, è un altro consumato colorista, anche se in modo più sobrio, come si vede nel suo "Toro libero", in cui il formidabile bovino si confronta con lo spettatore in un campo di forme floreali stilizzate. L'opera di Leon possiede una forza formale che deriva dal fatto che egli è anche un superbo disegnatore.
Il disegno gioca un ruolo importante anche nei dipinti di Sonia Ferrari, una superba disegnatrice argentina, che sembra fondere la complessità cinetica di "Nude Descending a Staircase" di Duchamp con i carnosi rosa acceso di "Woman" di de Kooning nel suo nudo "Mujer de Rogo. Elementi scultorei e teatrali entrano nel lavoro di Maria Laura Pini, anche lei argentina, che utilizza una tecnica innovativa di carta tagliata con precisione per creare intricati tableaux a più figure, in cui le ombre proiettate esaltano il dramma visivo. Molto nello spirito eclettico del postmodernismo, Marcela Albitos di Città del Messico si sente libera di muoversi tra radiose astrazioni tattili con un senso di luce che ricorda Turner a rigorose composizioni geometriche. In effetti, l'unità sensoriale del lavoro di Albitos trascende i limiti stilistici.
Fortemente concettuali, che impiegano la fotografia insieme alla pittura, le opere a tecnica mista della brasiliana Rosane Demeterco Bussmann risuonano di emozioni umane. In una delle sue immagini più toccanti la mano di un adulto e quella di un bambino sono bruscamente separate da un improvviso divario. Oscuramente monocromatici e misteriosi, ma costruiti su una forte armatura formale, i dipinti del cileno Giancarlo Bertini traducono in termini astratti il costante amore dell'artista per la pittura rinascimentale. Le composizioni di Bertini emanano una tenue intensità. Al contrario, le tele di Isabel Santta Cecilia, influenzate dall'arte popolare del suo nativo Brasile, proiettano un'energia quasi antica con la loro pletora di forme dai colori vivaci. Alcune delle forme di Cecilia sono floreali e altre ricordano gli ingranaggi di un orologio, e tutte interagiscono in composizioni con un'energia abbagliante simile all'arte psichedelica degli anni '60. Un'energia simile, sebbene ispirata ai graffiti di strada e impiegando alcune delle sue vernici spray spray fluorescenti insieme ad acrilici e oli, ravviva i dipinti dell'artista colombiano Giovanny Sanchez Tot. Personaggi dei cartoni animati, lettere scarabocchiate, numeri e ampie forme astratte interagiscono con effetti esplosivi nelle composizioni di Tot.
Il piano dell'immagine bidimensionale fornisce l'arena per le esplorazioni squisitamente austere della pittrice brasiliana Mayumi Luppi di forme rettangolari per lo più astratte in tenui colori della terra. Tuttavia, Luppi utilizza soggetti riconoscibili con effetti ugualmente formali in una composizione raffigurante una griglia di bottiglie di vino. Poi c'è Javier Peña, la cui tavolozza di ricchi marroni, ocra e blu evoca la terra e il cielo del suo nativo Messico, ma il cui cuore appartiene all'espressionismo astratto. Pittore di un pittore, il dipinto di Peña prende vita vibrante in virtù della sua vigorosa pennellata a schizzi.
Come tutti gli artisti in questa mostra, Peña esemplifica lo spirito creativo dell'America Latina.
–– Maurice Taplinger
Crediti immagine: Pareja, Tecnica mista su tela, 23,5" x 31,5"