La sorprendente sintesi astratta di Gerard Stricher
Scritto da: Peter Wiley
A metà del Novecento, la pittura francese e quella americana sembravano rappresentare poli estetici opposti. Infuriati dal dominio europeo dell'arte per molti secoli, gli espressionisti astratti hanno cercato di accarezzare la finezza francese con il loro stile sfacciato. Nei recinti postmoderni del secolo attuale, tuttavia, ora è possibile per un artista godersi il meglio di due mondi, come sembra abbia avuto l'artista francese Gerard Stricher nei suoi dipinti in mostra alla Galleria Agora, 530 West 25th Street, da Dal 27 giugno al 17 luglio. (Ricevimento: giovedì 2 luglio dalle 18:00 alle 20:00.)
Perché i grandi oli su tela di Stricher sembrano combinare l'energia dell'Espressionismo Astratto con la raffinatezza della Scuola di Parigi in un modo che distingue il suo lavoro in qualche modo da entrambe le scuole e gli conferisce un carattere distinto. Forse che Stricher, che dipingeva da giovane, riprendesse i pennelli dopo aver avuto una lunga e fortunata carriera nel mondo degli affari, avesse qualcosa a che fare con l'evoluzione del suo stile. Ricominciando come artista maturo, sembrava sapere esattamente come iniziare.
In una recente dichiarazione dell'artista, Stricher, che vive e lavora a Parigi, ha citato l'influenza della natura e la crescita in una famiglia “dove l'arte era ovunque” come fattori importanti nel suo lavoro. Ed entrambi possono essere facilmente individuati nel lirismo e nella raffinatezza storica dell'arte dei suoi dipinti. Forse la sua più grande risorsa come pittore, tuttavia, è la sua abilità e sensibilità come colorista, anche quando lavora con un solo colore come fa in due sontuosi oli su tela, intitolati rispettivamente "Blue Day" e "Flying to the Sea". Entrambe le composizioni sono letteralmente sature di brillanti sfumature blu attraverso le quali la luce sembra risplendere. Come tutti i dipinti di Stricher, sono del tutto astratti, ma permeati da una forte allusività naturale, come se le forme ombrose in agguato gravide appena sotto la superficie dei suoi dipinti ad olio semitrasparenti stessero sul punto di trasformarsi in paesaggi riconoscibili o soggetti marini. Tuttavia, Stricher si ritira invariabilmente dalla rappresentazione diretta, forse per mantenere il senso di mistero e di autonomia astratta che rende i suoi dipinti così freschi e avvincenti.
Anche in altri dipinti, dove esplora una tavolozza più varia di rossi, verdi, gialli e altre tonalità insieme ai cerulei e agli oltremare che sembrano dominare molte delle sue composizioni, Stricher crea un effetto cromatico luccicante, entrambi con tratti vigorosi , e possibilmente un processo di rimozione di parte del pigmento con stracci imbevuti di trementina. Non che si possa presumere di indovinare come Stricher realizzi effettivamente la sua sottile alchimia coloristica, che a volte può ricordare il "vapore colorato" del grande maestro paesaggista britannico JMW Turner, come una volta lo definì il suo ammirato collega artista John Constable. .
Tutto quello che si può dire è che Stricher infonde nelle sue tele un senso di luce atmosferica che è piuttosto raro nell'astrazione contemporanea, in particolare in dipinti come "Nascondersi nella foresta viola" e "I capelli d'oro", dove effusioni ritmiche di verde, le tonalità gialle e viola illuminano abbastanza le composizioni.
Infatti, la luminosità cromatica di Gerard Stricher, unita a un senso di spontaneità che si traduce in un'esaltante vivacità gestuale, conferisce ai suoi dipinti una singolare risonanza estetica, unendo in una sintesi sorprendente aspetti della pittura astratta un tempo ritenuti inconciliabili.
Crediti immagine: Ricreazione olio su tela, 64" x 51"