L'approccio pittorico alla stampa digitale di Gustavo Rasso
Più si vede l'arte digitale, più diventa chiaro che alcuni dei suoi praticanti più impressionanti sono coloro che sono stati formati nel disegno e nella pittura prima di adottare il nuovo mezzo. Un ottimo esempio di questo può essere visto nel lavoro di Gustavo Rasso, artista nato a Buenos Aires, Argentina, le cui opere digitali sono esposte in “Altered States of Reality: an Exhibition of Analog and Digital Photography, presso Agora Gallery, 530 West 25th Street, dal 16 aprile al 7 maggio. (Reception: giovedì 22 aprile, dalle 18 alle 20.) Rasso ha studiato con i noti artisti argentini Francisco Travieso e Néstor Cruz, e quella formazione tradizionale, insieme allo studio dell'iconografia bizantina, si fa conoscere nelle forti qualità compositive e coloristiche che distinguere le sue stampe digitali. Infatti, ha esposto i suoi dipinti all'Alleanza francese e al Congresso nazionale di Buenos Aires prima di iniziare a lavorare con i computer nel 2005, e passare ai suoi lavori attuali, di cui dice: "I miei dipinti digitali sono il risultato di una visione classica della pittura avvolta in un'infinità di possibilità che solo l'universo digitale può fornire”. Rasso cita anche le sue esperienze come attore bambino per il teatro, la televisione e il cinema dai sei ai sedici anni come un'esperienza che "ha segnato la mia sensibilità e mi ha dato una versatilità espressiva che in seguito è apparsa nei miei dipinti". E si può certamente vedere come applichi questa sensibilità teatrale al suo nuovo mezzo nella sua stampa digitale, "Autoritratto con gli occhi di Maria Callas". Qui, gli occhi scuri, tipicamente obliqui, quasi felini della grande diva dell'opera sono infatti sovrapposti al volto dell'artista. Poiché lo stesso Rasso è un uomo dall'aspetto sorprendente, con la testa rasata e la caratteristica struttura ossea, l'immagine composita, in cui gli occhi appaiono leggermente ingranditi, è innegabilmente drammatica. L'impatto visivo della composizione è ulteriormente rafforzato da aree di colore geometriche traslucide e fluorescenti sovrapposte al ritratto fantasioso, che presenta anche trame virtuali create con un effetto infrarosso introdotto negli aranci e nei verdi sullo sfondo, nonché nel blu pallido e tonalità viola più scure sulla spalla nuda della figura. Tutte le stampe di Rasso sono iconiche, un ritorno al suo fascino per i motivi bizantini; eppure c'è anche una parentela con Warhol nell'uso del colore da parte di Rasso, che sembra riconoscere quando si definisce "un artista pop la cui voce è caratterizzata da una molteplicità di temi". Forse quest'ultima parentela è più evidente in "Shostakovich", una stampa digitale in cui il viso del compositore russo e gli occhiali da vista rotondi distintivi sono moltiplicati e stratificati con brillanti tonalità rosso verde e giallo. Tuttavia, Rasso va oltre il suo predecessore pop, rompendo quei colori stridenti in una composizione astratta di piani neocubistici fratturati che in realtà decostruiscono l'immagine, suggerendo come la sperimentazione musicale del compositore si sia allontanata radicalmente dai principi del realismo sovietico. Con suo grande merito, Rasso stesso fa di ogni nuovo tema un'occasione di sperimentazione. In "Winnie (Sir Winston Churchill)", ad esempio, rinuncia ai colori stridenti e imposta un'immagine del Primo Ministro britannico da bambino su uno sfondo di vortici d'acciaio che sembrano nientemeno che i motori del destino che stanno raccogliendo forza per determinare questo apparentemente ruolo futuro del giovane ragazzo innocuo nella storia. Marie R. Pagano
