I dipinti di Javier Iturbe uniscono due diverse tradizioni
Scritto da: Maurice Taplinger
Una delle cose più interessanti dell'artista spagnolo Javier Iturbe, i cui oli su tela e pannello possono essere visti in "Persistence of Form", presso Agora Gallery, 530 West 25th Street, dal 25 marzo al 15 aprile (Ricevimento 27, 6 marzo alle 20), è la sintesi che ha creato tra cubismo e surrealismo.
Dopo essere stato presentato dal padre a maestri più antichi come Velazquez, El Greco e Goya al Museo di Belle Arti di Bilbao, Iturbe scoprì Picasso e Dalì da giovane. I due maestri moderni, sebbene agli antipodi, sembrano aver svolto un ruolo più o meno uguale nell'ispirare Iturbe a forgiare il proprio stile unico. Perché in qualche modo è riuscito a combinare il senso strutturale dei cubisti con il contenuto letterario dei surrealisti in modo molto riuscito.
Non c'è bisogno di guardare oltre l'olio su tavola di Iturbe "La vita ha più bordi di un diamante" per vedere quanto armoniosamente integri una serie di volti dipinti in modo realistico, grandi mani e figure a figura intera e altri volti dipinti realisticamente all'interno di un intricato labirinto di forme astratte dagli angoli acuti in una composizione vorticosa vertiginosa.
In effetti, un senso di movimento vorticoso, che ricorda quasi anche il Vorticismo, anima buona parte delle sue composizioni, conferendo loro un'energia dinamica. A ciò si unisce a volte una stabilità controbilanciata, come si vede nel suo olio su tela, "La ragazza che guarda il mare", in cui la figura serena e immobile di una figura femminile formosa nuda seduta con le spalle allo spettatore fornisce il punto focale mentre varie forme più spettrali vorticano intorno a lei in un suggestivo vortice notturno di memoria.
Al contrario, nella composizione Iturbe chiama "Vanity over vanity, just vanity", un altro grazioso giovane nudo giace in una postura di apparente abbandono in mezzo a una pletora di immagini frammentarie intriganti, tra cui una testa disincarnata, diversi volti simili a maschere e nudi più piccoli e un cavallo bianco al galoppo. Anche qui le figure sussidiarie sembrano frammenti di memoria o di sogno, che circondano il tentacolare nudo centrale.
Un po' più geometrico nella sua spinta, dato che l'argomento architettonico è "L'urbanistica rimpicciolisce le nostre anime", un olio su tela in cui una forma centrale audace composta da un edificio a grappolo occupa il centro della composizione, come se fosse bloccata in posizione da una struttura semirettangolare aree di colore astratte. Qui, sebbene la forma centrale contenga la caratteristica serie di immagini e simboli a ruota libera di Iturbe, la composizione trasmette un senso di stasi e reclusione in armonia con l'atmosfera del titolo.
In "Love is a masquerade", d'altra parte, Iturbe crea un'altra composizione ritmica in cui minuscole figure in body rossi danzano attorno a un nudo femminile dall'aria pensosa, in mezzo a una serie di mani, fiori, maschere e altri simboli che suggeriscono un visione un po' itterica verso gli oggetti di scena e le promesse del romanticismo. Ma mentre le sue immagini sono invariabilmente avvincenti e stimolanti, ciò che rende interessanti i dipinti di Javier Iturbe in ultima analisi è la sua capacità di fondere elementi diversi all'interno di un contesto che presta ai suoi dipinti un notevole interesse formale oltre che letterario.
Crediti immagine: La ragazza che guarda il mare-olio su tela 39" x 29,5"