Il felice matrimonio di libertà e forza formale nei dipinti di Jennifer Morrison
Nonostante abbia vissuto e lavorato a Londra negli ultimi due decenni, Jennifer Morrison è nata a Durban, in Sud Africa, che tuttora informa i suoi dipinti. "Durban ha un clima subtropicale con una vegetazione lussureggiante che è ancora una fonte di ispirazione", ha affermato in una recente dichiarazione dell'artista. “ Visito circa quattro volte l'anno. È un crogiolo di zulù, indiani e inglesi sudafricani, il che lo rende un luogo molto colorato e interessante in cui crescere. Una fusione di culture diverse che ha avuto una grande influenza su di me. Il tempio indù, la forma di un cesto Zulu, la terra rossa, l'aria umida e le foglie verdi, gli alberi viola di Jacaranda e l'elegante edificio coloniale, tutte queste cose continuano a influenzare me e il mio lavoro". E mentre il lavoro di Morrison è categoricamente astratto, e si occupa principalmente di colore e forma, si possono discernere accenni del suo ambiente formativo nei suoi oli con i loro colori abbaglianti e le linee vorticose e le forme apparentemente derivate dalle forme organiche della natura che danzano ritmicamente su tele che sono spesso perfettamente quadrato. Gli insegnanti accademici spesso dicono ai loro studenti di evitare di lavorare in formati così simmetrici, per timore che le loro composizioni diventino monotone. Ma Morrison non deve preoccuparsi di tali regole, perché gli elementi dei suoi dipinti generano la propria eccitazione attraverso la pura varietà di elementi visivi che evoca in ogni composizione. Semmai, le forme squadrate conferiscono ai suoi dipinti un senso di infinito, di apertura simile a quello di un cerchio, facendoli apparire anche più grandi delle loro già considerevoli dimensioni. Il fatto che le sue composizioni siano anche il più delle volte "generali", come quelle di Jackson Pollock, con le forme lineari che vorticano e si intrecciano da un bordo all'altro, come si vede nella sua composizione dal nome appropriato, "Tangle (Red)", aggiunge ulteriore alla loro dinamica illimitata senso dello spazio. Qui, le linee sono per lo più in tonalità primarie e vorticano come neon serpentino. Per contrasto una tela ancora più grande chiamata "Campo di forza" sembra alludere al fogliame denso e brillante del suo paese natale, con esplosioni di verde, rosso e giallo, intervallate da aree di azzurro pallido che suggeriscono di guardare in alto attraverso lussureggianti tumulti di forme vegetali ad una serena distesa di cielo. Forme floreali sensuali sono suggerite anche dalle macchie più chiare e pastello di blu, verde e giallo che compongono il dipinto a olio e tecnica mista intitolato "Frattura (verde)", dove le forme sono più attive rispetto al dipinto precedente, eppure altrettanto vigorosi a modo loro. In effetti, il livello di energia coerente che Morrison genera trascende la specifica ecritura dei suoi tratti e lo sfrigolio cromatico delle sue combinazioni di colori. Allo stesso tempo, una delle sue composizioni più grandi ed emozionanti è la tela che chiama "Stella cadente", in cui alcune delle forme rosse e gialle assumono le punte acuminate di vere stelle, mentre altre sono più morbidamente sagomate alla maniera di forme floreali. Anche in questo caso, tuttavia, si ottiene un'armonia complessiva in virtù della tendenza stilistica di Morrison a comporre con unità di colore più o meno uguali che riempiono l'intera superficie della tela in modo non gerarchico. Così, nonostante tutta la libertà esuberante, l'energia e il senso di movimento interiore che le sue composizioni generano, possiedono anche una forza formale che è altamente insolita in un'opera così gestualmente vigorosa. In effetti, è questa combinazione infallibile di autonomia espressiva e controllo formale intuitivo che pone i dipinti recenti di Jennifer Morrison in prima linea nella nuova astrazione postmoderna. –– Maureen Flynn
